ドビュッシーの新譜を・・・ 2012年5月12日
今年はドビュッシー没後100年ということでいろいろなDiscが発売されました。ヴァルター・ギーゼキングのSACD4枚組が発売され2190円と値段に惹かれて購入。ギーゼキングはモーツアルトのDiscを持っていたと思うが評判の高いドビュッシーを聴くのは初めて。驚いたことにギーゼキングのドビュッシーはいま聴いても演奏が古びているとは感じません。彼より前の世代になると、録音だけじゃなく演奏も聴くのが辛くなる演奏家もいますが、基本的に弾き崩さない端正な演奏は安心して聴き続けられます。録音はモノラルでコンサート・ホールの二階席の奥で聴いているようなちょっとこもった音色で、まぁ時代相応です。
発売が延期になっていたパスカル・ロジェのドビュッシー全集がようやく発売され、予約したものが送られてきたのでさっそく聴いてみました。5枚組のCDが厚紙のケースに入れられ、値段が値段なので文句は言えないですが高級感はゼロ。ちなみに私が購入を申し込んだときは3000円程でした。Deccaで1980年前後に収録されたアナログ録音と比べると低音までしっかり録られておりピアノの実在感がまったく違う。CDとしては優秀といえます。英国のOnyxという新興レーベルで、チェロのウィスペルウェイも残念なことにSACDマルチに力を入れていたChannel ClassicからOnyxへ移籍しており、このレーベルはすでに一定の評価を受けているようです。
一枚目のDiscを聴き終えパソコンを見ると購入先からメールが届いている。なんとCD4とCD5がまったく同一の内容だという。試にCD4をトレイに入れてみるとEtudesのはずが、どう聴いてもMasqueである。紙のケースやDiscにはCD4と銘打たれているが、実質的にCD5が2枚あるということだ。やられた。対応先の輸入元にメールで連絡すると、正規品を作っているのでしばらくお待ちくださいとのこと。そういえば昔、DeccaのラヴェルのDiscが初期不良で交換してもらったことがあったけどあれもロジェの演奏だった気がする。やれやれ…。
また叩き売りのCDを買ってしまった。Naxosから発売された準メルクル指揮リヨン国立管弦楽団のドビュッシー管弦楽全集です。ブロ友のCephasさんのCD評を読んでいたら欲しくなってしまった。CD9枚組で100ページ近いブックレットが付いているのも好感。この内容で購入時の価格3400円なら安いと思います。目的は「ピアノのためにPour le piano」の「サラバンド」で、原曲はピアノ曲なのでオーケストラに編曲してあり、なんとラヴェルの編曲。結論から言えば「亡き王女のパヴァーヌ」に驚くほど似ていて、これはほとんどラヴェルでしょう。このBOXの収録作品は、ラヴェル編曲の「サラバンド」のようにドビュッシーのオリジナルの管弦楽作品だけじゃなく、コリン・マシューズ編曲の「前奏曲集」のようなちょっと聴く機会のないようなものも収録されており、満足度は極めて高いです。
準メルクルの指揮も優れていて、オーケストラの個々の楽器を一つ一つきちんと描き分け、精緻を極めた演奏は細身でサラリとしていてドビュッシーの音楽にあっています。個人的に粗さが気にならなくもないマルティノンと比べても、精緻な分だけよくできた演奏だと思います。しかし、準メルクルの演奏は上手く説明できませんがドビュッシーの魔的要素が薄く、その方面に期待するとあっさりし過ぎてムード音楽然として物足りないかも知れません。準メルクルの指揮でヴァーグナーやマーラーを購入しても聴きたいかと言われたら、それほどでもないですが、ラヴェルの録音であれば聴いてみたいです。
ラファウ・ブレハッチの新録音が発売されました。ドビュッシーでは「版画」と「ピアノのために」と「喜びの島」を収録。ブレハッチには特別な思いがあります。2007年6月にコンサートで聴いたブレハッチが演奏するドビュッシーの「版画」の繊細だが立体的に力強く屹立するような巨大な音像に圧倒されました。前半プログラムの最初のバッハやリストはいいのだが激しく心を揺れ動かすほどでもなく普通の出来（といっても秀演）。前半プログラムの最後のドビュッシー「版画」の一曲目「パゴダ」からクロード・モネが描く大聖堂のようなイメージが脳裏に浮かび、それが海の景色などに形を変え、三曲目の「雨の庭」まで薄日が差し込むような映像が連続して浮かび続けました。聴いた音楽が脳内にイメージを喚起することは、本当にいい演奏を聴いたとき、それも極まれにしか起こりません。ブレハッチについてはショパン・コンクール優勝した評価の高い若手程度の情報しかなかったので、ドビュッシーの演奏が凄いなんて知るはずもなく衝撃は相当でした。もちろん後半プログラムのショパンの「前奏曲」も大変素晴らしかったのですが、この日のブレハッチの印象は、ドビュッシーで一色になって、ほぼ骨抜き状態で帰宅しました。
この新録音にもコンサートで聴いた音楽の印象の8割は入っていると思いますが、しょせん録音なのであまり期待されてもつらいかもしれません。収録されている「ピアノのために」が滅茶苦茶いいです。これがSACDマルチならもっと演奏の核心に迫れたと思うのですが…。
発売が延期になっていたパスカル・ロジェのドビュッシー全集がようやく発売され、予約したものが送られてきたのでさっそく聴いてみました。5枚組のCDが厚紙のケースに入れられ、値段が値段なので文句は言えないですが高級感はゼロ。ちなみに私が購入を申し込んだときは3000円程でした。Deccaで1980年前後に収録されたアナログ録音と比べると低音までしっかり録られておりピアノの実在感がまったく違う。CDとしては優秀といえます。英国のOnyxという新興レーベルで、チェロのウィスペルウェイも残念なことにSACDマルチに力を入れていたChannel ClassicからOnyxへ移籍しており、このレーベルはすでに一定の評価を受けているようです。
一枚目のDiscを聴き終えパソコンを見ると購入先からメールが届いている。なんとCD4とCD5がまったく同一の内容だという。試にCD4をトレイに入れてみるとEtudesのはずが、どう聴いてもMasqueである。紙のケースやDiscにはCD4と銘打たれているが、実質的にCD5が2枚あるということだ。やられた。対応先の輸入元にメールで連絡すると、正規品を作っているのでしばらくお待ちくださいとのこと。そういえば昔、DeccaのラヴェルのDiscが初期不良で交換してもらったことがあったけどあれもロジェの演奏だった気がする。やれやれ…。
また叩き売りのCDを買ってしまった。Naxosから発売された準メルクル指揮リヨン国立管弦楽団のドビュッシー管弦楽全集です。ブロ友のCephasさんのCD評を読んでいたら欲しくなってしまった。CD9枚組で100ページ近いブックレットが付いているのも好感。この内容で購入時の価格3400円なら安いと思います。目的は「ピアノのためにPour le piano」の「サラバンド」で、原曲はピアノ曲なのでオーケストラに編曲してあり、なんとラヴェルの編曲。結論から言えば「亡き王女のパヴァーヌ」に驚くほど似ていて、これはほとんどラヴェルでしょう。このBOXの収録作品は、ラヴェル編曲の「サラバンド」のようにドビュッシーのオリジナルの管弦楽作品だけじゃなく、コリン・マシューズ編曲の「前奏曲集」のようなちょっと聴く機会のないようなものも収録されており、満足度は極めて高いです。
準メルクルの指揮も優れていて、オーケストラの個々の楽器を一つ一つきちんと描き分け、精緻を極めた演奏は細身でサラリとしていてドビュッシーの音楽にあっています。個人的に粗さが気にならなくもないマルティノンと比べても、精緻な分だけよくできた演奏だと思います。しかし、準メルクルの演奏は上手く説明できませんがドビュッシーの魔的要素が薄く、その方面に期待するとあっさりし過ぎてムード音楽然として物足りないかも知れません。準メルクルの指揮でヴァーグナーやマーラーを購入しても聴きたいかと言われたら、それほどでもないですが、ラヴェルの録音であれば聴いてみたいです。
ラファウ・ブレハッチの新録音が発売されました。ドビュッシーでは「版画」と「ピアノのために」と「喜びの島」を収録。ブレハッチには特別な思いがあります。2007年6月にコンサートで聴いたブレハッチが演奏するドビュッシーの「版画」の繊細だが立体的に力強く屹立するような巨大な音像に圧倒されました。前半プログラムの最初のバッハやリストはいいのだが激しく心を揺れ動かすほどでもなく普通の出来（といっても秀演）。前半プログラムの最後のドビュッシー「版画」の一曲目「パゴダ」からクロード・モネが描く大聖堂のようなイメージが脳裏に浮かび、それが海の景色などに形を変え、三曲目の「雨の庭」まで薄日が差し込むような映像が連続して浮かび続けました。聴いた音楽が脳内にイメージを喚起することは、本当にいい演奏を聴いたとき、それも極まれにしか起こりません。ブレハッチについてはショパン・コンクール優勝した評価の高い若手程度の情報しかなかったので、ドビュッシーの演奏が凄いなんて知るはずもなく衝撃は相当でした。もちろん後半プログラムのショパンの「前奏曲」も大変素晴らしかったのですが、この日のブレハッチの印象は、ドビュッシーで一色になって、ほぼ骨抜き状態で帰宅しました。
この新録音にもコンサートで聴いた音楽の印象の8割は入っていると思いますが、しょせん録音なのであまり期待されてもつらいかもしれません。収録されている「ピアノのために」が滅茶苦茶いいです。これがSACDマルチならもっと演奏の核心に迫れたと思うのですが…。
プラウダ批判と「マクベス夫人」 2012年5月3日
1936年1月26日、スターリンとその随員たちが、ボリショイ劇場での「ムツェンスク郡のマクベス夫人」の新演出を見に訪れました。劇場にいたショスタコーヴィチは幕間にスターリンへあいさつに行こうとしたが、不吉なことにスターリンたちはすでに席を立った後だったという。悪夢は現実のものとなり二日後の1月28日のプラウダ紙に「音楽ならぬ荒唐無稽（混乱楽）」との題でショスタコーヴィチの「ムツェンスク郡のマクベス夫人」を批判する匿名の論説が掲載されました。[音楽批評家を含む現代の批評家たちは「社会主義リアリズム」の名にかけて、次のように厳粛に宣言する。ショスタコーヴィチの作品はこの上なく下品な、自然主義的な舞台を生み出した]と。さらに、[これは悪い結果が出る可能性のあるゲームだ]と脅迫めいた断言をしていました。スターリン体制下のソヴィエトで公に批判され「悪い結果が出るゲーム」と言われれば最悪の結果しか出ない。追討ちをかけるように2月6日にバレエ「明るい小川」を批判する論説も掲載されました。観劇と記事が掲載された時期から類推して、これらの記事を書いたのはスターリン本人だと言われているが、いまとなっては新事実が出てこない限り確かめようがない。少なくともスターリンの意向に沿うものでなければプラウダにこのような批判が二度も掲載されることはない、それだけは確実です。
時代はまさに1930年代後半、スターリンの大粛清時代です。プラウダ批判以降、ショスタコーヴィチは批判の集中砲火に遭い、1937年初夏にはトゥハチェフスキー事件に連座して粛清寸前まで追い込まれたりもしました。このように批判された芸術家が復権することはほぼ絶望的なことだが、1937年11月21日に初演された交響曲第5番によってショスタコーヴィチは劇的に復権しました。だが、依然として「マクベス夫人」の上演は禁止にされたままで、スターリンの死後十年経って、「カテリーナ・イズマイロヴァ」と改題しセリフや楽譜に手を加えられて1962年12月26日におよそ25年ぶりに甦演されました。
「ムツェンスク郡のマクベス夫人」の大雑把なあらすじです。知っている人は飛ばしてください。
第一幕、裕福な商人と結婚したカテリーナは、夫ジノーヴィは多忙で家におらず、退屈しきっていた。舅のボリスはカテリーナに色目を使う横暴な男でカテリーナを見張っていた。ある日、女中のアクシーニャが従業員たちに乱暴されそうになって、カテリーナは止めに入った。カテリーナは新入りのセルゲイと組合いになり、ボリスにより引き離される。夜、セルゲイが本を借りるふりをして訪ねてきてカテリーナを強姦する。これを機に強く惹かれあう二人。第二幕、明け方、ボリスはカテリーナの部屋から出てきたセルゲイを捕まえ殴打する。カテリーナはボリスの食事を作り、きのこスープに毒を入れボリスを殺す。ボリスの亡霊に怯えながら二人は逢瀬を重ねる。旅から夫ジノーヴィが戻り、カテリーナはジノーヴィに浮気がばれて詰め寄られるが、セルゲイがジノーヴィを殺して倉庫に隠す。第三幕、カテリーナとセルゲイは結婚式を挙げるが、酒を探しにきた酔っ払いに倉庫の鍵を壊されジノーヴィの死体が見つかってしまう。結婚式に町の名士が招待される中、警察署長は招かれず不満に思っていた。署長は通報を受けて結婚式に乗り込んで行く。カテリーナたちは逃げようとしたが捕まりシベリア送りに。第四幕、流刑中、セルゲイは、女囚のソニェートカを口説こうとするがソニェートカはカテリーナの靴下を要求する。セルゲイはカテリーナを騙して靴下を手に入れる。カテリーナはソニェートカを凍てつく川に突き落として自らも飛び込む。
写真の「ムツェンスク郡のマクベス夫人」はヤンソンス指揮コンセルトヘボウのネーデルランド・オペラ2006のものです。ショスタコーヴィチをよく知るヤンソンスと世界有数のヴィルトオーゾ・オーケストラのコンセルトヘボウのコンビに破綻という文字は存在しない。あえて言えばショスタコーヴィチ20代半ば（本当に天才だ）の作品なので、もう少し鋭さとか突っ張ったところが欲しいけど、全体として素晴らしい出来です。録音はPCM5.1チャンネルで1080iのHD映像は極めて優秀です。日本語字幕なしですがオペラ原作の時代設定が19世紀なので英語字幕でも十分理解可能。ショスタコーヴィチと交流があったロストロポーヴィチがLPOを指揮しヴィシネフスカヤがカテリーナを歌ったCDをいままで聴いてきましたが、彼女が歌う「カテリーナの嘘泣き」以上の真に迫ったものはない。でも、オペラは映像がないと聴き通すのがつらいです。DVDやそれより優れたBDの出現でオペラは音楽だけでなく映像作品として楽しむ時代に移行しました。
生前ロンドンで「マクベス夫人」を見たショスタコーヴィチは「極端に官能的なものだ」と快く思わず、演出を自ら手直ししたと手紙に書いて知人へ送っています。もし、ショスタコーヴィチがこの映像を見れば演出を変えさせたのではないでしょうか。でも、作者の意志に反しようが露骨な性描写も含めてクシェイのコンセプトはよく練られていました。この演出は極端な読み替えをしません。レスコフの原作では19世紀半ばのヨーロッパ・ロシアの田舎の物語ですが、時代設定を現代にして場所も特定させない。ロシアというよりアメリカの田舎町のようだ。労働者たちも作業着を着て個性を消し、彼らはセルゲイに負けず劣らずの酔いどれの荒くれ者ぞろいで、家政婦のアクシーニャを集団で凌辱し、主人ボリスの死を知って略奪に走るような悪党に描かれています。そこには虐げられた弱い労働者像は微塵もなく、ましてソヴィエト連邦的英雄労働者などは概念としても存在しない。極めて斬新で現代的。
だが、登場人物はみな強烈な個性のはずだが、現実感が欠けるため存在感が妙に希薄。とくに主役のカテリーナとセルゲイの演出は疑問です。セルゲイは女に飢えた卑劣な男として描かれており、カテリーナがセルゲイにほれる理由がまったくわからない。カテリーナは男に飢えた虐げられた自分勝手な贅沢女としか描かれていません。この演出では、セルゲイがカテリーナのもとに忍んできた言い訳「眠れないので本を借りに来た」という鍵となるエピソードが生かされない。カテリーナはセルゲイの容貌や肉体に惹かれただけではなく本に象徴される知的な要素も強く望んでいたはずです。カテリーナの部屋には大量の靴だけでなく本棚も置くべきではなかったか。そうでないとカテリーナとセルゲイの二人はあまりにも本能的かつ動物的で、主人公カテリーナへの感情移入が難しい。
カテリーナの自殺は、悲劇のヒロインの死というよりも、男にだまされ舅と亭主を殺した悪女が受刑中に囚人仲間を殺して死にましたというもので、ショッキングであっても同情の余地がない。悲劇ではなく、ある種の後味の悪さだけが残ります。指揮者もオケもいい、歌手も悪くない、人物設定以外は非常によくできた映像作品と評価できます。しかし、女性差別がそれなりに克服され、農奴制もない現代を舞台に「マクベス夫人」を演出すると、人物設定をしっかりしないとアメリカのB級サスペンス映画か日本の不出来な極道映画のような薄っぺらなものになってしまう。無慈悲で救いのない物語として描きたかったのだろうけど、もっと違う演出方法があったのではないか。
つくづくオペラは難しいと思います。オーケストラ、指揮者、歌手といった音楽的要素と演出、演技、衣装、舞台装置などの演劇的要素ががっちり噛合わないと満足いくものにならない。最大の課題は、発音も含め声が良く、演技ができて、容姿が優れた歌手を何人配役できるのかというものです。さらにDVDやBDとして発売するには、録音、録画といった収録技術が最新で画面構成を決める映像ディレクターが優れていないと良い映像作品にならないのでハードルはものすごく高いです。
時代はまさに1930年代後半、スターリンの大粛清時代です。プラウダ批判以降、ショスタコーヴィチは批判の集中砲火に遭い、1937年初夏にはトゥハチェフスキー事件に連座して粛清寸前まで追い込まれたりもしました。このように批判された芸術家が復権することはほぼ絶望的なことだが、1937年11月21日に初演された交響曲第5番によってショスタコーヴィチは劇的に復権しました。だが、依然として「マクベス夫人」の上演は禁止にされたままで、スターリンの死後十年経って、「カテリーナ・イズマイロヴァ」と改題しセリフや楽譜に手を加えられて1962年12月26日におよそ25年ぶりに甦演されました。
「ムツェンスク郡のマクベス夫人」の大雑把なあらすじです。知っている人は飛ばしてください。
第一幕、裕福な商人と結婚したカテリーナは、夫ジノーヴィは多忙で家におらず、退屈しきっていた。舅のボリスはカテリーナに色目を使う横暴な男でカテリーナを見張っていた。ある日、女中のアクシーニャが従業員たちに乱暴されそうになって、カテリーナは止めに入った。カテリーナは新入りのセルゲイと組合いになり、ボリスにより引き離される。夜、セルゲイが本を借りるふりをして訪ねてきてカテリーナを強姦する。これを機に強く惹かれあう二人。第二幕、明け方、ボリスはカテリーナの部屋から出てきたセルゲイを捕まえ殴打する。カテリーナはボリスの食事を作り、きのこスープに毒を入れボリスを殺す。ボリスの亡霊に怯えながら二人は逢瀬を重ねる。旅から夫ジノーヴィが戻り、カテリーナはジノーヴィに浮気がばれて詰め寄られるが、セルゲイがジノーヴィを殺して倉庫に隠す。第三幕、カテリーナとセルゲイは結婚式を挙げるが、酒を探しにきた酔っ払いに倉庫の鍵を壊されジノーヴィの死体が見つかってしまう。結婚式に町の名士が招待される中、警察署長は招かれず不満に思っていた。署長は通報を受けて結婚式に乗り込んで行く。カテリーナたちは逃げようとしたが捕まりシベリア送りに。第四幕、流刑中、セルゲイは、女囚のソニェートカを口説こうとするがソニェートカはカテリーナの靴下を要求する。セルゲイはカテリーナを騙して靴下を手に入れる。カテリーナはソニェートカを凍てつく川に突き落として自らも飛び込む。
写真の「ムツェンスク郡のマクベス夫人」はヤンソンス指揮コンセルトヘボウのネーデルランド・オペラ2006のものです。ショスタコーヴィチをよく知るヤンソンスと世界有数のヴィルトオーゾ・オーケストラのコンセルトヘボウのコンビに破綻という文字は存在しない。あえて言えばショスタコーヴィチ20代半ば（本当に天才だ）の作品なので、もう少し鋭さとか突っ張ったところが欲しいけど、全体として素晴らしい出来です。録音はPCM5.1チャンネルで1080iのHD映像は極めて優秀です。日本語字幕なしですがオペラ原作の時代設定が19世紀なので英語字幕でも十分理解可能。ショスタコーヴィチと交流があったロストロポーヴィチがLPOを指揮しヴィシネフスカヤがカテリーナを歌ったCDをいままで聴いてきましたが、彼女が歌う「カテリーナの嘘泣き」以上の真に迫ったものはない。でも、オペラは映像がないと聴き通すのがつらいです。DVDやそれより優れたBDの出現でオペラは音楽だけでなく映像作品として楽しむ時代に移行しました。
生前ロンドンで「マクベス夫人」を見たショスタコーヴィチは「極端に官能的なものだ」と快く思わず、演出を自ら手直ししたと手紙に書いて知人へ送っています。もし、ショスタコーヴィチがこの映像を見れば演出を変えさせたのではないでしょうか。でも、作者の意志に反しようが露骨な性描写も含めてクシェイのコンセプトはよく練られていました。この演出は極端な読み替えをしません。レスコフの原作では19世紀半ばのヨーロッパ・ロシアの田舎の物語ですが、時代設定を現代にして場所も特定させない。ロシアというよりアメリカの田舎町のようだ。労働者たちも作業着を着て個性を消し、彼らはセルゲイに負けず劣らずの酔いどれの荒くれ者ぞろいで、家政婦のアクシーニャを集団で凌辱し、主人ボリスの死を知って略奪に走るような悪党に描かれています。そこには虐げられた弱い労働者像は微塵もなく、ましてソヴィエト連邦的英雄労働者などは概念としても存在しない。極めて斬新で現代的。
だが、登場人物はみな強烈な個性のはずだが、現実感が欠けるため存在感が妙に希薄。とくに主役のカテリーナとセルゲイの演出は疑問です。セルゲイは女に飢えた卑劣な男として描かれており、カテリーナがセルゲイにほれる理由がまったくわからない。カテリーナは男に飢えた虐げられた自分勝手な贅沢女としか描かれていません。この演出では、セルゲイがカテリーナのもとに忍んできた言い訳「眠れないので本を借りに来た」という鍵となるエピソードが生かされない。カテリーナはセルゲイの容貌や肉体に惹かれただけではなく本に象徴される知的な要素も強く望んでいたはずです。カテリーナの部屋には大量の靴だけでなく本棚も置くべきではなかったか。そうでないとカテリーナとセルゲイの二人はあまりにも本能的かつ動物的で、主人公カテリーナへの感情移入が難しい。
カテリーナの自殺は、悲劇のヒロインの死というよりも、男にだまされ舅と亭主を殺した悪女が受刑中に囚人仲間を殺して死にましたというもので、ショッキングであっても同情の余地がない。悲劇ではなく、ある種の後味の悪さだけが残ります。指揮者もオケもいい、歌手も悪くない、人物設定以外は非常によくできた映像作品と評価できます。しかし、女性差別がそれなりに克服され、農奴制もない現代を舞台に「マクベス夫人」を演出すると、人物設定をしっかりしないとアメリカのB級サスペンス映画か日本の不出来な極道映画のような薄っぺらなものになってしまう。無慈悲で救いのない物語として描きたかったのだろうけど、もっと違う演出方法があったのではないか。
つくづくオペラは難しいと思います。オーケストラ、指揮者、歌手といった音楽的要素と演出、演技、衣装、舞台装置などの演劇的要素ががっちり噛合わないと満足いくものにならない。最大の課題は、発音も含め声が良く、演技ができて、容姿が優れた歌手を何人配役できるのかというものです。さらにDVDやBDとして発売するには、録音、録画といった収録技術が最新で画面構成を決める映像ディレクターが優れていないと良い映像作品にならないのでハードルはものすごく高いです。
ショスタコーヴィチの「証言」はなぜ偽書なのか 2012年4月24日
日本だけでなく海外でもショスタコーヴィチ関連で一番読まれている書籍は偽書と呼ばれるソロモン・ヴォルコフの「証言」でしょう。「証言」よって体制に従順な作曲家と思われていたショスタコーヴィチ像は大きく変わり、ヴォルコフのショスタコーヴィチ像、生き延びるためにしかたなく体制寄りの仮面をかぶっていた悲劇の天才作曲家、が未だに多くの音楽家や愛好家が思い描くものです。では、ショスタコーヴィチ本人を知る近親者のショスタコーヴィチ像はとはどのようなものだったのか。ショスタコーヴィチの二人の子供たちガリーナとマキシムと親しく、ショスタコーヴィチとも親交があったミハイル・アールドフは、「定期的に会っていたが交際していたとまでは言えない」という。アードルフの以下の言葉にショスタコーヴィチという人物が集約されています。「ショスタコーヴィチという人は、どんな時も他人に対してその世界を閉ざしていたからです。彼の子供たちの友人だろうと、それは同じことでした」
ローレル・E・ファーイによって「証言」の疑問点が提示され、それと前後して明らかになったのは、音楽記者だったヴォルコフが、ショスタコーヴィチが過去に語った記事やソヴィエト音楽界で流れていた噂話を集めて、ショスタコーヴィチが新たに語りおろしたように編集したのが「証言」だという。ゆえに事実だけではなく、もっともらしいウソや明らかに矛盾する間違いも少なからずあるそうです。中には公表されていない事実も含まれ、噂話やゴシップの裏が取れれば新事実が発見されることもありえます。ヴォルコフがショスタコーヴィチと全く面識がなかったわけではなく、雑誌記者として実際にインタヴューをしておりますが、「証言」のメイエルホリドやグラズノフについて述べた章（1974年の「ソヴィエト音楽」からの転載）、だけが本当にショスタコーヴィチがヴォルコフに語ったものとみなされています。つまり全体の一割にも満たない。いずれにしろ「証言」という持参金を持ってアメリカへ亡命したヴォルコフの生活は、他の亡命者と異なり極めて恵まれていました。
出自があいまいな「証言」に一次資料としての価値はほとんどなく、ソヴィエト時代を生きぬいた音楽記者が噂話をもとに書いたショスタコーヴィチの伝記小説といったところです。それを読んだ音楽家や愛好家が創作意欲やファンタジーをかき立てても何ら問題はない。しかし、研究者や評論家が一次資料として引用するには重大な問題があり、「証言」を引用したことで文章のクオリティにまで疑問符がついてしまいます。つまり、「証言」に書かれている内容が事実と合致するからと言って、「証言」はショスタコーヴィチが語り下ろした本ではない。これが問題の核心であり、偽書と言われる所以です。真実に見えるからと言って本物とは限らない。ここを取り違えている人があまりにも多い。「証言」はソヴィエト時代のエリート音楽家の境遇を知るには面白い本（小説）だと思います。現在、親族、友人だけでなくショスタコーヴィチやロシア音楽の専門の研究者で「証言」をショスタコーヴィチの真作とするものはほとんどいないが、いまだに「証言」を引用している音楽学者や評論家がいるのは非常に残念なことです。
重ねて言いますが、ショスタコーヴィチの親族で「証言」を本物とするものは一人もおらず、知人や友人でもほとんどいません。娘のガリーナが言うには、ショスタコーヴィチは大のジャーナリスト嫌いで自筆の電話取り次ぎ禁止リストが電話機の前に貼り出されていたという。その中には「すべての新聞と雑誌」とショスタコーヴィチの手書きもあった。ガリーナは、「ショスタコーヴィチは、ジャーナリストに対して特別な反感を抱いていました。彼らを、無作法で教養のない上に、ぶしつけで挑発的な質問をすることにだけは長けている人間だと考えていたんです。父がそう考えるようになったのには、それだけの理由がありました」とその当時を振り返る。このことだけでもショスタコーヴィチが自ら進んでジャーナリストであるヴォルコフに赤裸々な暴露話をした可能性が極めた低い。息子で指揮者のマキシムは当時の状況を踏まえて、「ショスタコーヴィチに今でも腹を立てているジャーナリストがいると思いますよ。彼らは、父が何の理由もなくジャーナリストを嫌っていると思い込んでいたのです。何より彼らはショスタコーヴィチがどういう状況の中で生きてきたか、まったく理解しようとしませんでした。実は、父も、それに僕たち家族の誰もが、罪深く残酷な国家体制の人質だったのです。それで父は、絶対権力を持った虐待者たちの顔色をうかがいながら発言するしかなかったのです」と述べています。
ショスタコーヴィチと親交があったトゥハチェフスキー元帥は1937年5月下旬に逮捕され、同年6月11日に処刑されました。ショスタコーヴィチが語ったところによると、ショスタコーヴィチ自身もトゥハチェフスキー事件に連座してレニングラードのNKVD本部で尋問されたという。この時はショスタコーヴィチを担当した尋問官が逮捕粛清されたのでうやむやになり、ショスタコーヴィチは奇跡的に助かったが、まさに粛清の瀬戸際まで追いつめられたことがあった。彼は体制の恐ろしさを実体験として熟知していました。どう考えても、ジャーナリスト嫌いで恐ろしいほど用心深いソヴィエト連邦最高会議員の肩書を持つエリート音楽家が、自分の生活と家族を犠牲にしてまで、親しいとは言えない音楽記者に体制批判を含む半生を雄弁に語ることはない。私たちはそろそろ「証言」から離れていくべきです。
これからショスタコーヴィチに関する伝記を読むならローレル・E・ファーイの「ショスタコーヴィチ ある生涯」を勧めます。罪深く穢れた国家体制の中で生きざるをえなかった音楽家たちの嘘と事実をフィリップ・マーロウのように謎解きしていく様は圧巻です。
参考文献
「わが父ショスタコーヴィチ」ガリーナ・ショスタコーヴィチ、マキシム・ショスタコーヴィチ 音楽之友社
「ショスタコーヴィチ ある生涯 改訂版」ローレル・E・ファーイ アルファベータ
「ショスタコーヴィチ大研究」 春秋社
「ショスタコーヴィチ全作品解説」工藤庸介 東洋書店
「作曲家別名曲解説ライブラリー ショスタコーヴィチ」 音楽之友社
ローレル・E・ファーイによって「証言」の疑問点が提示され、それと前後して明らかになったのは、音楽記者だったヴォルコフが、ショスタコーヴィチが過去に語った記事やソヴィエト音楽界で流れていた噂話を集めて、ショスタコーヴィチが新たに語りおろしたように編集したのが「証言」だという。ゆえに事実だけではなく、もっともらしいウソや明らかに矛盾する間違いも少なからずあるそうです。中には公表されていない事実も含まれ、噂話やゴシップの裏が取れれば新事実が発見されることもありえます。ヴォルコフがショスタコーヴィチと全く面識がなかったわけではなく、雑誌記者として実際にインタヴューをしておりますが、「証言」のメイエルホリドやグラズノフについて述べた章（1974年の「ソヴィエト音楽」からの転載）、だけが本当にショスタコーヴィチがヴォルコフに語ったものとみなされています。つまり全体の一割にも満たない。いずれにしろ「証言」という持参金を持ってアメリカへ亡命したヴォルコフの生活は、他の亡命者と異なり極めて恵まれていました。
出自があいまいな「証言」に一次資料としての価値はほとんどなく、ソヴィエト時代を生きぬいた音楽記者が噂話をもとに書いたショスタコーヴィチの伝記小説といったところです。それを読んだ音楽家や愛好家が創作意欲やファンタジーをかき立てても何ら問題はない。しかし、研究者や評論家が一次資料として引用するには重大な問題があり、「証言」を引用したことで文章のクオリティにまで疑問符がついてしまいます。つまり、「証言」に書かれている内容が事実と合致するからと言って、「証言」はショスタコーヴィチが語り下ろした本ではない。これが問題の核心であり、偽書と言われる所以です。真実に見えるからと言って本物とは限らない。ここを取り違えている人があまりにも多い。「証言」はソヴィエト時代のエリート音楽家の境遇を知るには面白い本（小説）だと思います。現在、親族、友人だけでなくショスタコーヴィチやロシア音楽の専門の研究者で「証言」をショスタコーヴィチの真作とするものはほとんどいないが、いまだに「証言」を引用している音楽学者や評論家がいるのは非常に残念なことです。
重ねて言いますが、ショスタコーヴィチの親族で「証言」を本物とするものは一人もおらず、知人や友人でもほとんどいません。娘のガリーナが言うには、ショスタコーヴィチは大のジャーナリスト嫌いで自筆の電話取り次ぎ禁止リストが電話機の前に貼り出されていたという。その中には「すべての新聞と雑誌」とショスタコーヴィチの手書きもあった。ガリーナは、「ショスタコーヴィチは、ジャーナリストに対して特別な反感を抱いていました。彼らを、無作法で教養のない上に、ぶしつけで挑発的な質問をすることにだけは長けている人間だと考えていたんです。父がそう考えるようになったのには、それだけの理由がありました」とその当時を振り返る。このことだけでもショスタコーヴィチが自ら進んでジャーナリストであるヴォルコフに赤裸々な暴露話をした可能性が極めた低い。息子で指揮者のマキシムは当時の状況を踏まえて、「ショスタコーヴィチに今でも腹を立てているジャーナリストがいると思いますよ。彼らは、父が何の理由もなくジャーナリストを嫌っていると思い込んでいたのです。何より彼らはショスタコーヴィチがどういう状況の中で生きてきたか、まったく理解しようとしませんでした。実は、父も、それに僕たち家族の誰もが、罪深く残酷な国家体制の人質だったのです。それで父は、絶対権力を持った虐待者たちの顔色をうかがいながら発言するしかなかったのです」と述べています。
ショスタコーヴィチと親交があったトゥハチェフスキー元帥は1937年5月下旬に逮捕され、同年6月11日に処刑されました。ショスタコーヴィチが語ったところによると、ショスタコーヴィチ自身もトゥハチェフスキー事件に連座してレニングラードのNKVD本部で尋問されたという。この時はショスタコーヴィチを担当した尋問官が逮捕粛清されたのでうやむやになり、ショスタコーヴィチは奇跡的に助かったが、まさに粛清の瀬戸際まで追いつめられたことがあった。彼は体制の恐ろしさを実体験として熟知していました。どう考えても、ジャーナリスト嫌いで恐ろしいほど用心深いソヴィエト連邦最高会議員の肩書を持つエリート音楽家が、自分の生活と家族を犠牲にしてまで、親しいとは言えない音楽記者に体制批判を含む半生を雄弁に語ることはない。私たちはそろそろ「証言」から離れていくべきです。
これからショスタコーヴィチに関する伝記を読むならローレル・E・ファーイの「ショスタコーヴィチ ある生涯」を勧めます。罪深く穢れた国家体制の中で生きざるをえなかった音楽家たちの嘘と事実をフィリップ・マーロウのように謎解きしていく様は圧巻です。
参考文献
「わが父ショスタコーヴィチ」ガリーナ・ショスタコーヴィチ、マキシム・ショスタコーヴィチ 音楽之友社
「ショスタコーヴィチ ある生涯 改訂版」ローレル・E・ファーイ アルファベータ
「ショスタコーヴィチ大研究」 春秋社
「ショスタコーヴィチ全作品解説」工藤庸介 東洋書店
「作曲家別名曲解説ライブラリー ショスタコーヴィチ」 音楽之友社
聖金曜日とパルジファルの聖杯伝説 2012年4月13日
いまから約2000年前、ナザレ出身のイエスという男がエルサレムのゴルゴタの丘で磔刑にされました。その日は4月のとある金曜日で残された資料や伝説を基にすると西暦33年ならば4月3日になるそうです。巷間いわれているように13日の金曜日ではない。イエスは「自分は三日後によみがえる」と述べたと聖書（マタイの福音書第27章63）に記述があります。磔刑の日が金曜日であり、聖書には安息日の次の日つまり日曜日（数えで三日後）によみがえったとされ、それを記念して「“春分の日”の後にくる最初の満月の次の日曜日」がイエスの復活した日、つまり復活祭（イースター）とされました。もともと太陰暦で決めていたので移動祭日です。聖金曜日はイエスの受難を記念し、カソリックでは、この日はミサを執り行わず、断食などが行われ、多くの教会でバッハのマタイ受難曲O Haupt voll Blut und Wunden など受難曲（Passion）が演奏されます。プロテスタントも同じくマタイ受難曲が演奏されることが多いようです。日本でも多くのキリスト教の教会でマタイ受難曲を編曲した讃美歌「血しおしたたる」が歌われています。
この週はカソリックでは聖週間、プロテスタントでは受難週間と呼ばれており、ちなみに正教会では聖受難週間とされています。西方教会と東方教会とでは計算方法が異なるようで聖週間がずれる年があります。カソリックの聖週間では最初に木曜日を聖木曜日（洗足記念日、最後の晩餐でイエスが弟子の足を洗い清めた日）として記念されます。そして聖金曜日、日曜日の復活祭まで続きます。日本では悪霊に憑かれたようにクリスマスを祝いますが、祝うというよりある種の馬鹿騒ぎをしますが、復活祭や聖金曜日を記念することはないので、聖週間やイースターについて無知な人が多いです。イエスの復活と（最後の審判も含めて）キリスト教的死後の復活を理解していないと、キリスト教文明の根本が理解できないと思います。
聖杯とはイエスが最後の晩餐で使い、磔刑のときイエスの血を受けた杯です。聖杯とされるものはジェノヴァ大聖堂やヴァレンシア大聖堂にありますが、当たり前のことですが本物と証明されてはいません。厳密に考えてみると、最後の晩餐に使った杯とイエスの血を受けた杯が同じものか？そもそも2000年前のエルサレムで処刑された者の血を受ける杯を用意する習慣があったのか、そういう習慣があったとして誰がイエスの血を受ける杯を用意したのか、という疑問が残ります。まさかイエス自身がお気に入り（？）の杯を持参し、十字架の上から指示して血を受ける位置に杯を置かせたことはないと思いますので、聖杯と呼ばれるものが存在するとすれば、最後の晩餐の時に使った杯のみと考えるべきです。そうでないとイエスの最期の言葉が「エリ、エリ、レマ、サバクタニ」ではなく、聖杯を置く位置を指示する「右、右、もうちょい左」となった可能性がある…、わけないですね。
聖杯をめぐる伝説で有名なのはアーサー王伝説ですが、日本人にとってケルト伝説やゲルマン神話ほど縁遠くわかりにくいものはないです。アーサー王なる人物がいたとされるのは6世紀ごろで、キリスト教がヨーロッパ世界に完全に普及しきる前の話。日本で言うと6世紀以前の日本書紀や古事記の神話的記述を歴史的事実だと考える者が相当な馬鹿でもいないように、少なくとも歴史学者にアーサー王を実在の人物とする者はいません。アーサー王伝説は中世騎士道物語のベースになり、そのアーサー王伝説からの派生物語がいくつか生まれました。パーシヴァル（パルジファル）の聖杯伝説もその一つです。これはもちろん史実ではなく、古代ケルト民話と聖杯伝説が結びついたものです。余談ですがイエスを突いた聖槍は、持ち主のローマ兵の名をとってロンギヌスの槍と呼ばれ、聖遺物としてウィーンのホーフブルク宮殿に保管されています。言うまでもなく多くの聖遺物同様に本物かどうかははなはだ疑問です。
ヴァーグナーのパルジファルの舞台は10世紀ごろのスペインとされています。そこに架空の国モンサルヴァートがあり、モンサルヴァート城に聖杯を守護する聖杯騎士団と聖杯王ティトレルがいました。ティトレルが騎士志望のクリングゾルの邪悪さを見抜き、聖杯騎士団へ入団を断ったがため、恨みを持ったクリングゾルはモンサルヴァート城の近くに魔城を作り、花の乙女に次々と聖杯騎士たちを誘惑させました。ティトレルの息子アンフォルタスは決意を固めクリングゾルの魔城に乗り込んだが、逆にクリングゾルに操られたクンドリーに誘惑され聖槍を奪われ、聖槍でしか治らない傷を負ってしまいます。ここまでがパルジファル前史です。このクンドリーという女性は、アハスヴェール（さすらいのユダヤ人）です。アハスヴェールとはイエスが磔刑の時、嘲笑したということで最後の審判の時まで死ねずにこの世をさまよう運命を授けられた人のことです。追放、さすらい、不死、救済とアハスヴェールはそれだけで一つのテーマにしたくなります。
パルジファルのあらすじ（ご存知の方は飛ばしてください）
第一幕。ある朝、老騎士グルネマンツが従者をたたき起こしていると、クリングゾルの支配から一時的に逃れ正気を取り戻したクンドリーが傷に苦しむアンフォルタスのため薬を持ってきた。従者をつれて現れたアンフォルタスは薬を受け取り感謝し沐浴へ向う。あたりが騒がしくなり、グルネマンツのもとに聖域のモンサルヴァートで白鳥を射た若者が連れてこられた。その若者こそパルジファルであった。クンドリーはパルジファルの母が亡くなったと告げ城を去り、クリングゾルに呼ばれ魔睡に落ち込む。一方、聖杯のお告げは「聖なる愚か者を待て」というので、グルネマンツはパルジファルという若者こそ聖なる愚か者かもしれないと思い、パルジファルにティトレルと傷に苦しむアンフォルタスと会わせ聖杯を見せるが、パルジファルはアホなのか何ら感じることもないようなので、グルネマンツは幻滅してパルジファルを城から追い出した。
第二幕。クリングゾルの魔城で、クンドリーはクリングゾルの魔法に逆らえず従うことに。さすらいの中、パルジファルは魔城に入りこむ。花の乙女たちがパルジファルに言い寄るが効果はない。クンドリーと対峙しパルジファルはクンドリーにキスされたが誘惑を退けたが、この時パルジファルはアンフォルタスの痛みを理解した。誘惑に失敗したクンドリーはクリングゾルを呼び、パルジファルはクリングゾルと一騎打ちになった。クリングゾルが投げた聖槍を空中で掴みとり、聖槍で十字を切ると魔法が解けて魔城が崩れ落ちクリングゾルは滅んだ。
第三幕。魔城崩落から数年後、グルネマンツは魔法から解放されたクンドリーと城の庭にいると黒い甲冑姿の騎士が現れる。グルネマンツは聖金曜日であるから騎士に武装を解くように命じた。甲冑の騎士はパルジファルであった。パルジファルは長い放浪の途中で、クリングゾルに奪われた聖槍を持ってモンサルヴァートに立ち寄ったのだ。グルネマンツがパルジファルに洗礼を施し、パルジファルもクンドリーに洗礼を施した。これでクンドリーは泣くということを知る。グルネマンツはパルジファルを半狂乱のアンフォルタスのもとに連れて行く。城ではティトレルはもう亡くなっており、パルジファルがアンフォルタスの傷に聖槍を当てると傷は癒された。城内では祝典が行われ、クンドリーにも救済があり息を引き取る（現在は女性蔑視で反ユダヤ的というのでクンドリーが死なない演出が主流）。
現在は、ヴァーグナーの舞台を台本のト書き通り演出しません。そもそもヴァーグナーの台本は、現代人にとってまともに直視できないようなシロモノなので、読み替え演出が主流になっています。歌と音楽を変えることができないなら、何を変える？それは演出でしょう。紹介するケント・ナガノ指揮ベルリン・ドイツ交響楽団でのレーンホフの演出では、聖杯騎士団は荒廃したカルト集団のように描かれ、クリングゾルは振りそでを着て隈取をした邪悪なミッキー・マウスのような格好であくまで非現実的な世界の人物として描かれています。それでも聖杯騎士団を荒廃したカルト教団にみたてたというコンセプトに一貫性はありました。見方によっては、SF的で核戦争か気候大変動で荒廃した近未来世界という感じもします。舞台の最後に聖杯騎士団が第一次世界大戦のような軍装で、背嚢にガスマスクとトレンチコートを着て、旅立っていくのも意味不明ながらなんとなく納得できます。カルト集団が外部の若者によって、幻覚的なマインドコントロールが解け、ちょっと安易だが、厳しい現実？＝戦争？に向けて旅立っていくというメッセージは伝わってきます。これ以上のネタバレがないようにエンディングの解説はこの程度にします。レーンホフの演出もなかなかで悪くないですが、第二幕のクリングゾルとクンドリーの衣装、パルジファル対クンドリーやクリングゾルとの決闘のシーン、第三幕の騎士団の衣装を第一次世界大戦時の軍装にしたのは、もっとよく考えましょうという評価です。最後はなかなかよくできていましたけど。
ナガノ指揮のパルジファルのBlu-ray Discは、私の刷込み盤のクナッパーツブッシュ指揮バイロイトと比べてしまうと不満なところはありますが、それでも素晴らしいと思います。ナガノの指揮は、私がヴァーグナー的と考える厚みや粘りやむせるような情感は足りないが、細身だが引き締まった清潔な音がして、パルジファルの宗教音楽的要素を考えれば、これはありだと思います。思い過ごしかもしれませんが、ナガノは歌手に負担をかけないように、少し速めで音楽をわざと軽くしているのではないでしょうか。Vorspiel ��の澄んだ深い響きを聴いてください。
歌手陣は現役では、ほぼベストの配役だと思います。難しい役どころの二重人格のクンドリーはこれまた大御所歌手のマイヤーで彼女が事実上の主役です。頑迷なグルネマンツ役はまだまだ現役のサルミネン、威厳がなく情けないアンフォルタスのハンプソンは演出通りの名演でしょう。クリングゾル役のフォックスは悪役が非常に上手かったです。ただし、ハードロックやハーレー・ダヴィッドソンが似合うようなヴェントリスをパルジファルにするのはどうなの？という感じです。パルジファルの条件として、少年を感じさせるほど若々しいこと、内省的でアホと紙一重の純真であることだと思います。ヴェントリスのパルジファルは、地元じゃ負け知らずで、女は手当たり次第さ、みたいな図太くワイルドな見た目で非常に残念です。花の乙女やクンドリーの誘惑を退けたわけは、もっといい女を物色していたのでは？と勘ぐってしまう。これは私の勝手な印象ですが、ヴェントリスはヤンソンス指揮の“ムツェンスク郡のマクベス夫人”で女たらしのセルゲイを歌ったイメージが強すぎるかもしれません。声は大変素晴らしいので、成長したパルジファルの帰還と救済が描かれる第三幕は未熟さや若さが必要ないので英雄らしい深みのある実に見事な歌唱を聴かせてくれます。第三幕聖金曜日の音楽を聴いてみてください。ヴェントリスはヴァーグナーならタンホイザーやジークムントの方が適役ではないでしょうか。映像作品を見ると彼をパルジファルにするのはちょっと違う気がします。パルジファルは、第一幕、第二幕では向こう見ずで幼さを残す十代の若者の要素、第三幕では一変して成熟した思慮深い英雄の要素を求められるので、ヘルデン・テノールにとっても極めて難しい役です。いまの歌手は声、容姿、演技、外国語なら発音まで厳しく求められるので本当に大変だと思います。
パルジファルを全曲聴き通すと4時間近くかかりますので、まず聖杯の動機など主要動機を聴くことができるParsifal Vorspiel �� （Knappertsbusch 1962）に慣れ親しんでから全曲聴くのが良いと思います。聖杯の動機にはドレスデン・アーメンが使われており、ドレスデンはプロテスタントのルター派の都市で、ドレスデン・アーメンはそこで歌われている古い讃美歌です。余談だがヴァーグナーもドレスデン宮廷歌劇場で楽長をしていたが1848年の革命騒ぎに加担し逮捕状を出され以降10年以上も亡命生活を余儀なくされました。メンデルスゾーンが交響曲第五番“宗教改革”第一楽章でもドレスデン・アーメン（ちょうど3分ごろ）を使っています。これらを聴き比べをするのも興味深いです。
イエスの磔刑と復活、聖杯伝説、アハスヴェール、反ユダヤ主義といった題材を内包するパルジファルについて語ることは私の手に余りました。アハスヴェールや反ユダヤ主義などほとんど触れずに終わってしまった。パルジファルはとんでもない大作です。
蛇足ですが2012年は西方教会は4月6日、東方教会は4月13日が聖金曜日です。
この週はカソリックでは聖週間、プロテスタントでは受難週間と呼ばれており、ちなみに正教会では聖受難週間とされています。西方教会と東方教会とでは計算方法が異なるようで聖週間がずれる年があります。カソリックの聖週間では最初に木曜日を聖木曜日（洗足記念日、最後の晩餐でイエスが弟子の足を洗い清めた日）として記念されます。そして聖金曜日、日曜日の復活祭まで続きます。日本では悪霊に憑かれたようにクリスマスを祝いますが、祝うというよりある種の馬鹿騒ぎをしますが、復活祭や聖金曜日を記念することはないので、聖週間やイースターについて無知な人が多いです。イエスの復活と（最後の審判も含めて）キリスト教的死後の復活を理解していないと、キリスト教文明の根本が理解できないと思います。
聖杯とはイエスが最後の晩餐で使い、磔刑のときイエスの血を受けた杯です。聖杯とされるものはジェノヴァ大聖堂やヴァレンシア大聖堂にありますが、当たり前のことですが本物と証明されてはいません。厳密に考えてみると、最後の晩餐に使った杯とイエスの血を受けた杯が同じものか？そもそも2000年前のエルサレムで処刑された者の血を受ける杯を用意する習慣があったのか、そういう習慣があったとして誰がイエスの血を受ける杯を用意したのか、という疑問が残ります。まさかイエス自身がお気に入り（？）の杯を持参し、十字架の上から指示して血を受ける位置に杯を置かせたことはないと思いますので、聖杯と呼ばれるものが存在するとすれば、最後の晩餐の時に使った杯のみと考えるべきです。そうでないとイエスの最期の言葉が「エリ、エリ、レマ、サバクタニ」ではなく、聖杯を置く位置を指示する「右、右、もうちょい左」となった可能性がある…、わけないですね。
聖杯をめぐる伝説で有名なのはアーサー王伝説ですが、日本人にとってケルト伝説やゲルマン神話ほど縁遠くわかりにくいものはないです。アーサー王なる人物がいたとされるのは6世紀ごろで、キリスト教がヨーロッパ世界に完全に普及しきる前の話。日本で言うと6世紀以前の日本書紀や古事記の神話的記述を歴史的事実だと考える者が相当な馬鹿でもいないように、少なくとも歴史学者にアーサー王を実在の人物とする者はいません。アーサー王伝説は中世騎士道物語のベースになり、そのアーサー王伝説からの派生物語がいくつか生まれました。パーシヴァル（パルジファル）の聖杯伝説もその一つです。これはもちろん史実ではなく、古代ケルト民話と聖杯伝説が結びついたものです。余談ですがイエスを突いた聖槍は、持ち主のローマ兵の名をとってロンギヌスの槍と呼ばれ、聖遺物としてウィーンのホーフブルク宮殿に保管されています。言うまでもなく多くの聖遺物同様に本物かどうかははなはだ疑問です。
ヴァーグナーのパルジファルの舞台は10世紀ごろのスペインとされています。そこに架空の国モンサルヴァートがあり、モンサルヴァート城に聖杯を守護する聖杯騎士団と聖杯王ティトレルがいました。ティトレルが騎士志望のクリングゾルの邪悪さを見抜き、聖杯騎士団へ入団を断ったがため、恨みを持ったクリングゾルはモンサルヴァート城の近くに魔城を作り、花の乙女に次々と聖杯騎士たちを誘惑させました。ティトレルの息子アンフォルタスは決意を固めクリングゾルの魔城に乗り込んだが、逆にクリングゾルに操られたクンドリーに誘惑され聖槍を奪われ、聖槍でしか治らない傷を負ってしまいます。ここまでがパルジファル前史です。このクンドリーという女性は、アハスヴェール（さすらいのユダヤ人）です。アハスヴェールとはイエスが磔刑の時、嘲笑したということで最後の審判の時まで死ねずにこの世をさまよう運命を授けられた人のことです。追放、さすらい、不死、救済とアハスヴェールはそれだけで一つのテーマにしたくなります。
パルジファルのあらすじ（ご存知の方は飛ばしてください）
第一幕。ある朝、老騎士グルネマンツが従者をたたき起こしていると、クリングゾルの支配から一時的に逃れ正気を取り戻したクンドリーが傷に苦しむアンフォルタスのため薬を持ってきた。従者をつれて現れたアンフォルタスは薬を受け取り感謝し沐浴へ向う。あたりが騒がしくなり、グルネマンツのもとに聖域のモンサルヴァートで白鳥を射た若者が連れてこられた。その若者こそパルジファルであった。クンドリーはパルジファルの母が亡くなったと告げ城を去り、クリングゾルに呼ばれ魔睡に落ち込む。一方、聖杯のお告げは「聖なる愚か者を待て」というので、グルネマンツはパルジファルという若者こそ聖なる愚か者かもしれないと思い、パルジファルにティトレルと傷に苦しむアンフォルタスと会わせ聖杯を見せるが、パルジファルはアホなのか何ら感じることもないようなので、グルネマンツは幻滅してパルジファルを城から追い出した。
第二幕。クリングゾルの魔城で、クンドリーはクリングゾルの魔法に逆らえず従うことに。さすらいの中、パルジファルは魔城に入りこむ。花の乙女たちがパルジファルに言い寄るが効果はない。クンドリーと対峙しパルジファルはクンドリーにキスされたが誘惑を退けたが、この時パルジファルはアンフォルタスの痛みを理解した。誘惑に失敗したクンドリーはクリングゾルを呼び、パルジファルはクリングゾルと一騎打ちになった。クリングゾルが投げた聖槍を空中で掴みとり、聖槍で十字を切ると魔法が解けて魔城が崩れ落ちクリングゾルは滅んだ。
第三幕。魔城崩落から数年後、グルネマンツは魔法から解放されたクンドリーと城の庭にいると黒い甲冑姿の騎士が現れる。グルネマンツは聖金曜日であるから騎士に武装を解くように命じた。甲冑の騎士はパルジファルであった。パルジファルは長い放浪の途中で、クリングゾルに奪われた聖槍を持ってモンサルヴァートに立ち寄ったのだ。グルネマンツがパルジファルに洗礼を施し、パルジファルもクンドリーに洗礼を施した。これでクンドリーは泣くということを知る。グルネマンツはパルジファルを半狂乱のアンフォルタスのもとに連れて行く。城ではティトレルはもう亡くなっており、パルジファルがアンフォルタスの傷に聖槍を当てると傷は癒された。城内では祝典が行われ、クンドリーにも救済があり息を引き取る（現在は女性蔑視で反ユダヤ的というのでクンドリーが死なない演出が主流）。
現在は、ヴァーグナーの舞台を台本のト書き通り演出しません。そもそもヴァーグナーの台本は、現代人にとってまともに直視できないようなシロモノなので、読み替え演出が主流になっています。歌と音楽を変えることができないなら、何を変える？それは演出でしょう。紹介するケント・ナガノ指揮ベルリン・ドイツ交響楽団でのレーンホフの演出では、聖杯騎士団は荒廃したカルト集団のように描かれ、クリングゾルは振りそでを着て隈取をした邪悪なミッキー・マウスのような格好であくまで非現実的な世界の人物として描かれています。それでも聖杯騎士団を荒廃したカルト教団にみたてたというコンセプトに一貫性はありました。見方によっては、SF的で核戦争か気候大変動で荒廃した近未来世界という感じもします。舞台の最後に聖杯騎士団が第一次世界大戦のような軍装で、背嚢にガスマスクとトレンチコートを着て、旅立っていくのも意味不明ながらなんとなく納得できます。カルト集団が外部の若者によって、幻覚的なマインドコントロールが解け、ちょっと安易だが、厳しい現実？＝戦争？に向けて旅立っていくというメッセージは伝わってきます。これ以上のネタバレがないようにエンディングの解説はこの程度にします。レーンホフの演出もなかなかで悪くないですが、第二幕のクリングゾルとクンドリーの衣装、パルジファル対クンドリーやクリングゾルとの決闘のシーン、第三幕の騎士団の衣装を第一次世界大戦時の軍装にしたのは、もっとよく考えましょうという評価です。最後はなかなかよくできていましたけど。
ナガノ指揮のパルジファルのBlu-ray Discは、私の刷込み盤のクナッパーツブッシュ指揮バイロイトと比べてしまうと不満なところはありますが、それでも素晴らしいと思います。ナガノの指揮は、私がヴァーグナー的と考える厚みや粘りやむせるような情感は足りないが、細身だが引き締まった清潔な音がして、パルジファルの宗教音楽的要素を考えれば、これはありだと思います。思い過ごしかもしれませんが、ナガノは歌手に負担をかけないように、少し速めで音楽をわざと軽くしているのではないでしょうか。Vorspiel ��の澄んだ深い響きを聴いてください。
歌手陣は現役では、ほぼベストの配役だと思います。難しい役どころの二重人格のクンドリーはこれまた大御所歌手のマイヤーで彼女が事実上の主役です。頑迷なグルネマンツ役はまだまだ現役のサルミネン、威厳がなく情けないアンフォルタスのハンプソンは演出通りの名演でしょう。クリングゾル役のフォックスは悪役が非常に上手かったです。ただし、ハードロックやハーレー・ダヴィッドソンが似合うようなヴェントリスをパルジファルにするのはどうなの？という感じです。パルジファルの条件として、少年を感じさせるほど若々しいこと、内省的でアホと紙一重の純真であることだと思います。ヴェントリスのパルジファルは、地元じゃ負け知らずで、女は手当たり次第さ、みたいな図太くワイルドな見た目で非常に残念です。花の乙女やクンドリーの誘惑を退けたわけは、もっといい女を物色していたのでは？と勘ぐってしまう。これは私の勝手な印象ですが、ヴェントリスはヤンソンス指揮の“ムツェンスク郡のマクベス夫人”で女たらしのセルゲイを歌ったイメージが強すぎるかもしれません。声は大変素晴らしいので、成長したパルジファルの帰還と救済が描かれる第三幕は未熟さや若さが必要ないので英雄らしい深みのある実に見事な歌唱を聴かせてくれます。第三幕聖金曜日の音楽を聴いてみてください。ヴェントリスはヴァーグナーならタンホイザーやジークムントの方が適役ではないでしょうか。映像作品を見ると彼をパルジファルにするのはちょっと違う気がします。パルジファルは、第一幕、第二幕では向こう見ずで幼さを残す十代の若者の要素、第三幕では一変して成熟した思慮深い英雄の要素を求められるので、ヘルデン・テノールにとっても極めて難しい役です。いまの歌手は声、容姿、演技、外国語なら発音まで厳しく求められるので本当に大変だと思います。
パルジファルを全曲聴き通すと4時間近くかかりますので、まず聖杯の動機など主要動機を聴くことができるParsifal Vorspiel �� （Knappertsbusch 1962）に慣れ親しんでから全曲聴くのが良いと思います。聖杯の動機にはドレスデン・アーメンが使われており、ドレスデンはプロテスタントのルター派の都市で、ドレスデン・アーメンはそこで歌われている古い讃美歌です。余談だがヴァーグナーもドレスデン宮廷歌劇場で楽長をしていたが1848年の革命騒ぎに加担し逮捕状を出され以降10年以上も亡命生活を余儀なくされました。メンデルスゾーンが交響曲第五番“宗教改革”第一楽章でもドレスデン・アーメン（ちょうど3分ごろ）を使っています。これらを聴き比べをするのも興味深いです。
イエスの磔刑と復活、聖杯伝説、アハスヴェール、反ユダヤ主義といった題材を内包するパルジファルについて語ることは私の手に余りました。アハスヴェールや反ユダヤ主義などほとんど触れずに終わってしまった。パルジファルはとんでもない大作です。
蛇足ですが2012年は西方教会は4月6日、東方教会は4月13日が聖金曜日です。
バルトークの「夜の音楽」とパロディ 2012年4月3日
バルトーク作曲の「管弦楽のための協奏曲」の第四楽章にショスタコーヴィチの交響曲第七番第一楽章のパロディが隠されているとは以前述べました。ショスタコーヴィチの戦争のテーマを実際のメリー・ウィドウに近い楽器構成に仕立て直して引用を明示させ、ショスタコーヴィチの交響曲第七番に潜んでいる暗号をさらし出しました。ご丁寧にトロンボーンの強烈なブーイングと木管楽器で嘲笑のような音を加えています。ショスタコーヴィチの第七番は1942年にトスカニーニよってアメリカ初演されており、バルトークがショスタコーヴィチの第七番を聴く機会があったことは十分推測できるので、この曲はショスタコーヴィチへのアンサーと言えるかもしれません。
Concerto for Orchestra 4th Mov.アンセルメの演奏です。
メリー・ウィドウとショスタコーヴィチとの関連を確認するため、「管弦楽のための協奏曲」を何回か聴いてみました。選んだのは耳慣れたデュトワ指揮モントリオール響。「対の遊び」と題された小太鼓で始まる第二楽章を聴いていると、中間でどこかで聴いたことがあるような金管が奏でるメロディが耳に飛び込んできました。まさか？これは、君が代だ…。第二楽章中間部に金管楽器のコラール形式で突如「君が代」らしき音形が現れる。やはり一筋縄ではいかない曲です。ネットで調べてみるとすでに「君が代」との類似を指摘している人もいましたが、解説のようなものは特になかったです。英語のWebサイトにはそれらしき指摘は見つからなかったのですが、海外の音楽研究者で「君が代」との関連について調べている方がいるのか、ご存知の方いませんか？
Concero for Orchestra 2nd Mov.3分15秒ぐらいからパロディが始まります。
バルトークは1940年に他の多くの音楽家同様にヨーロッパからアメリカに亡命をしました。彼はアメリカに渡った著名な作曲家の中でもとりわけ不遇だったといわれています。健康状態も芳しくなく1943年には白血病で入院を余儀なくされ、クーセヴィツキ−がバルトークの窮状を心配してか、新作を依頼するため前金として半額の500ドルの小切手を持って見舞いに来ました。クーセヴィツキ−の70歳記念とボストン交響楽団の指揮者就任20周年の記念ということで、曲が完成したらさらに500ドル払う条件です。当然、バルトークは作曲できる状態じゃないと訴えましたが、気分がいい時に作曲すればいいという提案で引き受けることにしました。この「管弦楽のための協奏曲」は2か月という異例な短期間で作曲されました。
バルトークが傑出した作品を書き続けた1920年代末から亡くなる1945年までは、時代は大恐慌が始まりヨーロッパはナチズムとスターリンの大粛清、日本は中国といつ始まったかも定かでない15年戦争を戦い、そして第二次世界大戦へとなだれ込みます。時代は闇のように暗かった。この「管弦楽のための協奏曲」にも第三楽章「エレジー」に「夜の音楽」は用意されている。バルトークの「夜の音楽」といってもモーツアルトやマーラーのような人の温もりや明かりがあるNachtmusikではない。吉田秀和が「私の好きな曲」で解説するバルトークの「夜の音楽」はドイツ語でいうKlänge der Nachtつまり「夜の響き」と訳すべきものだそうです。暗い森の闇の中で蟲（むし）のざわめき、獣の蠢（うごめ）き、異界の音楽です。この本にはバルトークの逸話が紹介されており、夜、真っ暗な森の中に猫を探しにいって、同行した女性たちが何も聞き取れなかったのが、バルトークは音を頼りに正確に猫を探し出したという超人的な聴力を持っていたといいます。バルトークは、生身の人間が聴くことができない森の中の様々な生き物たちが織り成す営みの生と死の輪廻の音を聴いていたのではないか。吉田は言う「彼の「夜の音楽」からは、この生と死とが入り混じっている、刺激的な臭いがしてくる」
だが、この「エレジーElesi」の暗さは時代と自らの病を反映した闇です。これが作曲された1943年は、第二次世界大戦の最中で、ロンメルのアフリカ軍団が敗北し、東部戦線では攻守が逆転し赤軍がドイツを圧倒し始め、日本は南洋諸島を次々と攻略され防戦一方に追いやられた。第二次世界大戦は枢軸側の敗北が日に日に色濃くなっていくが、依然として戦争は続いていました。絶え間ない人間の醜い争い。そんな状況下で亡命中のバルトークは「管弦楽のための協奏曲」を病床で作曲したのです。敵国の国歌のパロディぐらい挿入したくなるのも理解できます。芸術や文化は自由に表現され、評価されるべきで、反日か親日かという痴呆的二元論で割り切れるものではないです。日本の国会議員の一部には、国旗国歌の侮辱罪を定めた法律を通そうとしているようですが、バルトークの「君が代コラール」は、彼らの高い知性の称賛（ドイツ語で言うLob des hohen Verstandes）を受けられるのか心配です。まさか「君が代」をパロディにしたと言って「管弦楽のための協奏曲」を演奏禁止にはしないと思いますけど…。でも、バルトークは彼らの高い知性を慮ってわざわざコラールにしたのなら面白過ぎます。
「管弦楽のための協奏曲」のお勧めはデュトワ指揮モントリオール響ですが、入手が難しいようなのでブーレーズ指揮ベルリン・フィルの2003年ポルトガルでのライブDVDを挙げておきます。ここに収録されているラヴェルの「クープランの墓」が絶品。
最後に断っておきますが、国会で活躍される愛国的国家主義者をパロディにし、揶揄するつもりは爪の垢ほどもありません。この件とはまったく関係ないですが、いつかこのブログでマーラーの「子供の不思議な角笛」を取り上げようと思います。
Concerto for Orchestra 4th Mov.アンセルメの演奏です。
メリー・ウィドウとショスタコーヴィチとの関連を確認するため、「管弦楽のための協奏曲」を何回か聴いてみました。選んだのは耳慣れたデュトワ指揮モントリオール響。「対の遊び」と題された小太鼓で始まる第二楽章を聴いていると、中間でどこかで聴いたことがあるような金管が奏でるメロディが耳に飛び込んできました。まさか？これは、君が代だ…。第二楽章中間部に金管楽器のコラール形式で突如「君が代」らしき音形が現れる。やはり一筋縄ではいかない曲です。ネットで調べてみるとすでに「君が代」との類似を指摘している人もいましたが、解説のようなものは特になかったです。英語のWebサイトにはそれらしき指摘は見つからなかったのですが、海外の音楽研究者で「君が代」との関連について調べている方がいるのか、ご存知の方いませんか？
Concero for Orchestra 2nd Mov.3分15秒ぐらいからパロディが始まります。
バルトークは1940年に他の多くの音楽家同様にヨーロッパからアメリカに亡命をしました。彼はアメリカに渡った著名な作曲家の中でもとりわけ不遇だったといわれています。健康状態も芳しくなく1943年には白血病で入院を余儀なくされ、クーセヴィツキ−がバルトークの窮状を心配してか、新作を依頼するため前金として半額の500ドルの小切手を持って見舞いに来ました。クーセヴィツキ−の70歳記念とボストン交響楽団の指揮者就任20周年の記念ということで、曲が完成したらさらに500ドル払う条件です。当然、バルトークは作曲できる状態じゃないと訴えましたが、気分がいい時に作曲すればいいという提案で引き受けることにしました。この「管弦楽のための協奏曲」は2か月という異例な短期間で作曲されました。
バルトークが傑出した作品を書き続けた1920年代末から亡くなる1945年までは、時代は大恐慌が始まりヨーロッパはナチズムとスターリンの大粛清、日本は中国といつ始まったかも定かでない15年戦争を戦い、そして第二次世界大戦へとなだれ込みます。時代は闇のように暗かった。この「管弦楽のための協奏曲」にも第三楽章「エレジー」に「夜の音楽」は用意されている。バルトークの「夜の音楽」といってもモーツアルトやマーラーのような人の温もりや明かりがあるNachtmusikではない。吉田秀和が「私の好きな曲」で解説するバルトークの「夜の音楽」はドイツ語でいうKlänge der Nachtつまり「夜の響き」と訳すべきものだそうです。暗い森の闇の中で蟲（むし）のざわめき、獣の蠢（うごめ）き、異界の音楽です。この本にはバルトークの逸話が紹介されており、夜、真っ暗な森の中に猫を探しにいって、同行した女性たちが何も聞き取れなかったのが、バルトークは音を頼りに正確に猫を探し出したという超人的な聴力を持っていたといいます。バルトークは、生身の人間が聴くことができない森の中の様々な生き物たちが織り成す営みの生と死の輪廻の音を聴いていたのではないか。吉田は言う「彼の「夜の音楽」からは、この生と死とが入り混じっている、刺激的な臭いがしてくる」
だが、この「エレジーElesi」の暗さは時代と自らの病を反映した闇です。これが作曲された1943年は、第二次世界大戦の最中で、ロンメルのアフリカ軍団が敗北し、東部戦線では攻守が逆転し赤軍がドイツを圧倒し始め、日本は南洋諸島を次々と攻略され防戦一方に追いやられた。第二次世界大戦は枢軸側の敗北が日に日に色濃くなっていくが、依然として戦争は続いていました。絶え間ない人間の醜い争い。そんな状況下で亡命中のバルトークは「管弦楽のための協奏曲」を病床で作曲したのです。敵国の国歌のパロディぐらい挿入したくなるのも理解できます。芸術や文化は自由に表現され、評価されるべきで、反日か親日かという痴呆的二元論で割り切れるものではないです。日本の国会議員の一部には、国旗国歌の侮辱罪を定めた法律を通そうとしているようですが、バルトークの「君が代コラール」は、彼らの高い知性の称賛（ドイツ語で言うLob des hohen Verstandes）を受けられるのか心配です。まさか「君が代」をパロディにしたと言って「管弦楽のための協奏曲」を演奏禁止にはしないと思いますけど…。でも、バルトークは彼らの高い知性を慮ってわざわざコラールにしたのなら面白過ぎます。
「管弦楽のための協奏曲」のお勧めはデュトワ指揮モントリオール響ですが、入手が難しいようなのでブーレーズ指揮ベルリン・フィルの2003年ポルトガルでのライブDVDを挙げておきます。ここに収録されているラヴェルの「クープランの墓」が絶品。
最後に断っておきますが、国会で活躍される愛国的国家主義者をパロディにし、揶揄するつもりは爪の垢ほどもありません。この件とはまったく関係ないですが、いつかこのブログでマーラーの「子供の不思議な角笛」を取り上げようと思います。
シベリウス �機仝魘繕並菷�番は永遠に失われたのか 2012年3月18日
不思議なもので冬になるとシベリウスが聴きたくなります。シベリウスは夏に聴いてもいま一つ気分がのらないが、寒い、辛い、忙しいが重なる冬場、嫌なことが起きても、シベリウスの作品それも後期の作品を聴くことによって救われ回復します。我ながら単純な精神構造だとあきれますが、シベリウスの音楽にある種の救いがあることは間違いないと思います。そのシベリウスの魅力を気づかせてくれたパーヴォ・ベルグルンドが亡くなりました。高齢で病気がちだったので、もう指揮は難しいかもしれないと思っていましたが大変残念です。ベルグルンドの代表作シベリウスの交響曲全集のCDジャケットだけでも故人の冥福を祈って飾りたいと思います。
シベリウス関連でもう一つ超弩級に驚いたことがあります。フィンランド国立図書館からシベリウスの第八番のフラグメントが発見されました。最初、その記事を英国のGramophoneのWebで読んだとき、エイプリル・フールに用意された記事が晩秋の11月に出てしまったのかと疑いました。だが、ネタもとのフィンランドのHelsingin SanomatのWebによると事実のようで、いまのところ演奏可能なものは3分ほどの断章だそうです。
あまりに衝撃的だったのでHelsingin Sanomatの英文記事を、拙い英語能力ですが、かいつまんで訳出しました。不明瞭な個所や誤訳があると思いますが、当然ながら訳文の文責は私にあります。
[これらの筆跡はシベリウスの晩年の筆跡に間違いはなく、80年前に書かれたスコアはシベリウスのどの曲にも当てはまらない。シベリウスの第八番はフィンランドのクラシック音楽の失われた聖杯のようなものだ。それは永遠に失われたのか、それともどこかに存在するのか。1940年代にすべてを放棄してしまうなにかが起きた。シベリウスの孫のErkki Virkkunenは自宅アイノラのリヴィングの暖炉で楽譜が燃やされたと聞かされた。「祖母はショックで泣いていた。その日、どの楽譜が灰になったのか私は知らない。思うに祖父は自作の批判をやり過ぎたのだろう。祖父は、もう終わったこと、すごいタキ火をしたね、と言った」と1990年にVirkkunenはインタヴューに答えている。
だが、すべて炎に包まれてしまったのか？シベリウスは1950年代に交響曲のスケッチは完成したと述べている。その後、シベリウスの遺族が1982年にヘルシンキ大学と国立図書館に残された資料を引き渡した。その中に未整理の手書き草稿も数多く含まれており、“Sinfonia �� commincio”と書かれた紙があったという。シベリウス研究家のNors S. Josephsonによると 800ページもの未整理のスケッチがあり、その中には第八番作曲中に重なるものが数多くあり、復元可能だと言う。だがシベリウスの校訂版主席編集者のTimo Virtanenは「これらのスケッチから八番を完全に蘇らせることは不可能だ」と言う。
交響曲第八番の断片はStorgards（ストゥルゴールズ）指揮ヘルシンキ・フィルによって甦演されレコーディングもされた。その曲はティンパニから不協和音で始まる。シベリウスの版権管理者Pertti Virkkunenは、これから先レコーディングはされないだろうと語った。
待っていれば、いつかもっと多くの断片が見つかり失われた第八交響曲を聴くことができるのだろうか。もしかしたらシベリウスに長年仕え写譜をしていたPaul Voigtならアイノラの炎から逃れた楽譜のコピーを持っている可能性があるかもしれない。]
確かに大発見です。だが、シベリウスの最大の謎は第八番を破棄したことよりも、1930年ごろから亡くなる1957年までの27年間ほとんど創作活動をやめてしまったことです。1865年生まれのシベリウスは、1930年ではまだ60台半ばであり、90歳を超える長命であったのだから、衰えるには早すぎます。たぶん、彼は自らの意志で筆をおいたのでしょう。では、何故に？
�兇紡海�。
シベリウス関連でもう一つ超弩級に驚いたことがあります。フィンランド国立図書館からシベリウスの第八番のフラグメントが発見されました。最初、その記事を英国のGramophoneのWebで読んだとき、エイプリル・フールに用意された記事が晩秋の11月に出てしまったのかと疑いました。だが、ネタもとのフィンランドのHelsingin SanomatのWebによると事実のようで、いまのところ演奏可能なものは3分ほどの断章だそうです。
あまりに衝撃的だったのでHelsingin Sanomatの英文記事を、拙い英語能力ですが、かいつまんで訳出しました。不明瞭な個所や誤訳があると思いますが、当然ながら訳文の文責は私にあります。
[これらの筆跡はシベリウスの晩年の筆跡に間違いはなく、80年前に書かれたスコアはシベリウスのどの曲にも当てはまらない。シベリウスの第八番はフィンランドのクラシック音楽の失われた聖杯のようなものだ。それは永遠に失われたのか、それともどこかに存在するのか。1940年代にすべてを放棄してしまうなにかが起きた。シベリウスの孫のErkki Virkkunenは自宅アイノラのリヴィングの暖炉で楽譜が燃やされたと聞かされた。「祖母はショックで泣いていた。その日、どの楽譜が灰になったのか私は知らない。思うに祖父は自作の批判をやり過ぎたのだろう。祖父は、もう終わったこと、すごいタキ火をしたね、と言った」と1990年にVirkkunenはインタヴューに答えている。
だが、すべて炎に包まれてしまったのか？シベリウスは1950年代に交響曲のスケッチは完成したと述べている。その後、シベリウスの遺族が1982年にヘルシンキ大学と国立図書館に残された資料を引き渡した。その中に未整理の手書き草稿も数多く含まれており、“Sinfonia �� commincio”と書かれた紙があったという。シベリウス研究家のNors S. Josephsonによると 800ページもの未整理のスケッチがあり、その中には第八番作曲中に重なるものが数多くあり、復元可能だと言う。だがシベリウスの校訂版主席編集者のTimo Virtanenは「これらのスケッチから八番を完全に蘇らせることは不可能だ」と言う。
交響曲第八番の断片はStorgards（ストゥルゴールズ）指揮ヘルシンキ・フィルによって甦演されレコーディングもされた。その曲はティンパニから不協和音で始まる。シベリウスの版権管理者Pertti Virkkunenは、これから先レコーディングはされないだろうと語った。
待っていれば、いつかもっと多くの断片が見つかり失われた第八交響曲を聴くことができるのだろうか。もしかしたらシベリウスに長年仕え写譜をしていたPaul Voigtならアイノラの炎から逃れた楽譜のコピーを持っている可能性があるかもしれない。]
確かに大発見です。だが、シベリウスの最大の謎は第八番を破棄したことよりも、1930年ごろから亡くなる1957年までの27年間ほとんど創作活動をやめてしまったことです。1865年生まれのシベリウスは、1930年ではまだ60台半ばであり、90歳を超える長命であったのだから、衰えるには早すぎます。たぶん、彼は自らの意志で筆をおいたのでしょう。では、何故に？
�兇紡海�。
シベリウス �供ヽ敝茲榔蠅吠颪泙豎イ砲覆辰拭�2012年3月17日
シベリウスの交響曲第八番の断片が見つかったという「から騒ぎ」よりも、私はシベリウスの手紙と言葉に注目したい。発見の細かい経緯は�気鮖温佑砲靴突澆靴ぁ�
「（交響曲第八番は）何度も完成している。一度はすべて焼いてしまったがね」という有名なシベリウスの言葉が1945年8月にロイヤル・フィルのBasil Cameronへ宛てた手紙に残されています。この言葉はシベリウスが第八番の楽譜を燃やしてしまった、というなによりの証でした。そう断片が見つかるまでは…。
シベリウスは手紙や日記、インタヴューで交響曲第八番のことを少なからず述べています。残されたシベリウスの言葉から交響曲第八番が誕生から破棄されるまでの経緯を考察してみたい。
1928年にシベリウスがベルリンから妻アイノに宛てた手紙には「この仕事は素晴らしいものだ。終わるまでにはまだ先があるけど、でも何も急ぐ必要はないからね」と作曲が開始され順調に進んでいることをほのめかしています。1931年には「交響曲の創作に大きな進歩があった。気持ちを強く持ってこれを完成させなければならない」と最後の海外旅行となったベルリンから妻に書き送っています。1932年6月にクーセヴィツキ−に宛てた手紙にも「10月の終わりには演奏してもらえればいいのですが、その時は世界初演となるでしょう」とあり、このころにはスケッチが完成したのではないかとうかがえます。だが翌7月には、「残念ながら10月と申しました新交響曲の世界初演ですが、今すべて中断しています。どうか（初演の）宣伝を行わないでください」とクーセヴィツキ−に書き送りました。1932年夏、政治的にヨーロッパは激動の時代に突入します。世界恐慌により景気は底辺を極め、ナチスが選挙で大躍進しました。この年にフィンランドはソ連と不可侵条約（のちにスターリンによってほぼ一方的に破棄される）を結び束の間の小康状態を得ます。音楽ではR.シュトラウスがロマン派の残照のような“アラベラ”を発表したころです。1933年6月から7月のわずか一か月だが、この間にシベリウスに何があったのだろう。1933年3月の日記には「故郷に戻ったようだ。私の音楽に。第一楽章を練り直し書いている。より深く、すべて新しい方法だ。私の中のジプシー。ロマンティック」と作品の書き直しを示唆しています。だが、1935年に「彼は長年費やしたオーケストラ作品を破棄するのに何のためらいもなかった」とインタヴューをしたElsa von Bornは書き残しました。Helsingin Sanomat参照。
1933年3月から1935年の間にシベリウスは交響曲八番を破棄したことは間違いないでしょう。政治的にナチスが名実ともに政権を握り、スターリンが大粛清をはじめたころです。そんな時に音楽をする意味は？とシベリウスの胸に暗い影が覆ったとしても不思議ではない。シベリウスは自らの手で交響曲第八番をアイノラの自宅暖炉に投げ入れたのですが、作者自ら作品を破棄してしまったことは大きな悲劇でした。もし破棄を委託された者がいたとしたらシベリウスの意思に反しようが、内密にでも作品を保存したでしょう。シベリウスの遺族は賢明にも残されたメモや資料を1982年に国立図書館とヘルシンキ大学に寄贈していますので、シベリウスが家族の誰かに破棄するように命じたら、第八番は秘かに残されたでしょう。少なくとも暖炉に投げ込まれた現場に立ち会い涙を流した妻アイノに委ねられたなら第八番は燃やされることはなかったと思います。20世紀文学を代表する作家フランツ・カフカは未完の作品の焼却を命じました。もし実行されていたら「城」や「審判」といった作品が誰にも知られることなくこの世から消えていたはずで、そう考えると恐ろしいことです。その恐るべきことが交響曲第八番には起こりました。
交響曲第八番はどのような曲かその全容はなにもわかりません。私たちは不協和音で始まるテンペストや20世紀に作曲された音楽の中で最高傑作の一つに間違いない深い森のようなタピオラを聴くことで、失われた交響曲への思いを絶つべきなのでしょうか。晩年、小品をいくつか作曲したのみでほとんど筆をとることがなかったシベリウスがテンペストやタピオラからどのような世界に向かっていたのかわかりません。しかし、シベリウスの次の一歩がどのようなものか音楽愛好家なら誰でも関心があることです。
1924年の交響曲第七番Op.105以降に作曲されたものは作品番号がある“ヴァイオリンと弦楽のための組曲ニ短調”のOp.117までの12作品。その中でタピオラ以降の作品はわずか五つしかない。1930年ごろの作品と思われるOp.117をシベリウスは発表せずに亡くなるまで手元に残したままでした。作曲家の死後25年後というから1982年ごろ（遺族が資料を引き渡したときか？）にOp.117は遺稿の中から発見されました。Op.117は�掬勅砲良�景、�興佞陵爾戞↓群討法△箸いι渋蠅鮖�った極めて完成度の高い美しい三曲で、すべて合計してもカンガス指揮のCDでは八分程度の小品です。もしかしたら失われた交響曲の弦楽パートの一部がこの曲に使われている可能性があります。それ故にシベリウスは発表も破棄もせずOp.117を手元に残したのではないか。それ以外に理由は思いつかない。晩年のシベリウスは日記に自ら告白した「衰え」ではなく、1930年代は作曲能力を依然頂点に保ったまま、心理的に作品を発表できなくなったのではないか。12音技法、無調音楽、多調音楽といった前衛音楽が出てきたとき、19世紀から活動してきたシベリウスのような作曲家はどうすればいいのだろう。1930〜40年代、シベリウスはスターリンとヒトラーに蹂躙されたフィンランドに籠って、1957年までの長い晩年をアイノラで五線譜に音符を書いては破棄するということを繰り返していたのではないでしょうか。いまとなっては、すべて想像にすぎませんが…。
いずれにしろ1932年6月いや1933年3月まで存在した交響曲第八番は永遠に失われてしまった。それが1935年にはすでに破棄されていたのか、いわれているように1945年ごろまで存在していたのか、どちらであっても私のような音楽愛好家には、あまり意味のない話かもしれません。シベリウスの第八番に対する私の思いは、もしブルックナーの第九番のように完璧な三楽章の交響曲に残された醜い蛇足の第四楽章のスケッチのようなものなら復元して欲しくない。だが、それがマーラーの交響曲第十番のように完成度の高いパルティチュエルなら迷うことなく復元して欲しい。いま、残された断章の最期のオーボエの響きを聴いていると心が揺れ動きます。
Sibelius Symphony No.8 Fragments, Storgards HPOをクリックすれば第八番の断片をまとめた断章を聴くことができますが、勇気をもって聴かないという選択肢もあります。
「（交響曲第八番は）何度も完成している。一度はすべて焼いてしまったがね」という有名なシベリウスの言葉が1945年8月にロイヤル・フィルのBasil Cameronへ宛てた手紙に残されています。この言葉はシベリウスが第八番の楽譜を燃やしてしまった、というなによりの証でした。そう断片が見つかるまでは…。
シベリウスは手紙や日記、インタヴューで交響曲第八番のことを少なからず述べています。残されたシベリウスの言葉から交響曲第八番が誕生から破棄されるまでの経緯を考察してみたい。
1928年にシベリウスがベルリンから妻アイノに宛てた手紙には「この仕事は素晴らしいものだ。終わるまでにはまだ先があるけど、でも何も急ぐ必要はないからね」と作曲が開始され順調に進んでいることをほのめかしています。1931年には「交響曲の創作に大きな進歩があった。気持ちを強く持ってこれを完成させなければならない」と最後の海外旅行となったベルリンから妻に書き送っています。1932年6月にクーセヴィツキ−に宛てた手紙にも「10月の終わりには演奏してもらえればいいのですが、その時は世界初演となるでしょう」とあり、このころにはスケッチが完成したのではないかとうかがえます。だが翌7月には、「残念ながら10月と申しました新交響曲の世界初演ですが、今すべて中断しています。どうか（初演の）宣伝を行わないでください」とクーセヴィツキ−に書き送りました。1932年夏、政治的にヨーロッパは激動の時代に突入します。世界恐慌により景気は底辺を極め、ナチスが選挙で大躍進しました。この年にフィンランドはソ連と不可侵条約（のちにスターリンによってほぼ一方的に破棄される）を結び束の間の小康状態を得ます。音楽ではR.シュトラウスがロマン派の残照のような“アラベラ”を発表したころです。1933年6月から7月のわずか一か月だが、この間にシベリウスに何があったのだろう。1933年3月の日記には「故郷に戻ったようだ。私の音楽に。第一楽章を練り直し書いている。より深く、すべて新しい方法だ。私の中のジプシー。ロマンティック」と作品の書き直しを示唆しています。だが、1935年に「彼は長年費やしたオーケストラ作品を破棄するのに何のためらいもなかった」とインタヴューをしたElsa von Bornは書き残しました。Helsingin Sanomat参照。
1933年3月から1935年の間にシベリウスは交響曲八番を破棄したことは間違いないでしょう。政治的にナチスが名実ともに政権を握り、スターリンが大粛清をはじめたころです。そんな時に音楽をする意味は？とシベリウスの胸に暗い影が覆ったとしても不思議ではない。シベリウスは自らの手で交響曲第八番をアイノラの自宅暖炉に投げ入れたのですが、作者自ら作品を破棄してしまったことは大きな悲劇でした。もし破棄を委託された者がいたとしたらシベリウスの意思に反しようが、内密にでも作品を保存したでしょう。シベリウスの遺族は賢明にも残されたメモや資料を1982年に国立図書館とヘルシンキ大学に寄贈していますので、シベリウスが家族の誰かに破棄するように命じたら、第八番は秘かに残されたでしょう。少なくとも暖炉に投げ込まれた現場に立ち会い涙を流した妻アイノに委ねられたなら第八番は燃やされることはなかったと思います。20世紀文学を代表する作家フランツ・カフカは未完の作品の焼却を命じました。もし実行されていたら「城」や「審判」といった作品が誰にも知られることなくこの世から消えていたはずで、そう考えると恐ろしいことです。その恐るべきことが交響曲第八番には起こりました。
交響曲第八番はどのような曲かその全容はなにもわかりません。私たちは不協和音で始まるテンペストや20世紀に作曲された音楽の中で最高傑作の一つに間違いない深い森のようなタピオラを聴くことで、失われた交響曲への思いを絶つべきなのでしょうか。晩年、小品をいくつか作曲したのみでほとんど筆をとることがなかったシベリウスがテンペストやタピオラからどのような世界に向かっていたのかわかりません。しかし、シベリウスの次の一歩がどのようなものか音楽愛好家なら誰でも関心があることです。
1924年の交響曲第七番Op.105以降に作曲されたものは作品番号がある“ヴァイオリンと弦楽のための組曲ニ短調”のOp.117までの12作品。その中でタピオラ以降の作品はわずか五つしかない。1930年ごろの作品と思われるOp.117をシベリウスは発表せずに亡くなるまで手元に残したままでした。作曲家の死後25年後というから1982年ごろ（遺族が資料を引き渡したときか？）にOp.117は遺稿の中から発見されました。Op.117は�掬勅砲良�景、�興佞陵爾戞↓群討法△箸いι渋蠅鮖�った極めて完成度の高い美しい三曲で、すべて合計してもカンガス指揮のCDでは八分程度の小品です。もしかしたら失われた交響曲の弦楽パートの一部がこの曲に使われている可能性があります。それ故にシベリウスは発表も破棄もせずOp.117を手元に残したのではないか。それ以外に理由は思いつかない。晩年のシベリウスは日記に自ら告白した「衰え」ではなく、1930年代は作曲能力を依然頂点に保ったまま、心理的に作品を発表できなくなったのではないか。12音技法、無調音楽、多調音楽といった前衛音楽が出てきたとき、19世紀から活動してきたシベリウスのような作曲家はどうすればいいのだろう。1930〜40年代、シベリウスはスターリンとヒトラーに蹂躙されたフィンランドに籠って、1957年までの長い晩年をアイノラで五線譜に音符を書いては破棄するということを繰り返していたのではないでしょうか。いまとなっては、すべて想像にすぎませんが…。
いずれにしろ1932年6月いや1933年3月まで存在した交響曲第八番は永遠に失われてしまった。それが1935年にはすでに破棄されていたのか、いわれているように1945年ごろまで存在していたのか、どちらであっても私のような音楽愛好家には、あまり意味のない話かもしれません。シベリウスの第八番に対する私の思いは、もしブルックナーの第九番のように完璧な三楽章の交響曲に残された醜い蛇足の第四楽章のスケッチのようなものなら復元して欲しくない。だが、それがマーラーの交響曲第十番のように完成度の高いパルティチュエルなら迷うことなく復元して欲しい。いま、残された断章の最期のオーボエの響きを聴いていると心が揺れ動きます。
Sibelius Symphony No.8 Fragments, Storgards HPOをクリックすれば第八番の断片をまとめた断章を聴くことができますが、勇気をもって聴かないという選択肢もあります。
こうして私はマキシムに行くのさ 2012年3月9日
Die Lustige Witweメリー・ウィドウはパリを舞台にしたポンテヴェドロという架空の国の人たちのおバカなオペレッタです。パリ公使の男爵がパリ公使館書記官の遊び人の主人公ダニロ伯爵に、未亡人となったハンナが他国の人間と結婚しないようにハンナと結婚しろと命じたことで話がおかしくなる。大金持ち夫が亡くなってハンナが相続する5億フランの遺産が国外に出たら国が破産だというのです。ダニロとハンナは元恋人同士でダニロの親族が平民のハンナと貴族のダニロの結婚を許さなかったのでハンナは大金持ちの老人と結婚してしまった。夫亡きあとハンナはパリのお屋敷に独り暮らしている。ハンナはダニロを心の底で愛しているが彼女を捨てた彼を許さず、ダニロをお金目当てで言い寄ってくる一人と警戒している。ハンナに言い寄る男は数知れず、パリジャンのカミーユと男爵夫人のアヴァンチュールが絡んでストーリーは錯綜する。ダニロは彼らを出し抜いてハンナの愛を勝ち取れるのかという話である。なんて筋を説明しているだけでおバカすぎて頭がクラクラしてくる。
第一幕の舞台はパリの公使館で、第二幕はハンナの豪邸、第三幕は踊り子たちが出てきて大騒ぎをする。ところどころ笑いを誘う鋭すぎる毒がこのオペレッタの最大の魅力じゃないかと思う。本国から外交暗号の電文が送られてきて道化役の執事ニエグシが無茶苦茶な解読をし、もしかしたら官僚機構の実態はこんなものかもしれないと思わせる恐ろしさがある。執事ニエグシが上司の男爵に「八時に雨だったらどうするのですか」と訊いて、男爵が「その場合は七時半に集合」と答えている。当然タイムマシンどころか天気予報もない時代なのでニエグシが「それはあまり賢いやり方とは思えませんな」と呟くなど官僚制度に対する毒も盛りだくさんに含まれている。このオペレッタが内包している貴族制度Aristocracyに対する皮肉を官僚制度Bureaucracyに対するものとわざわざ読み替え演出しなくても現代的なものとしてそのまま通用しそうです。
メリー・ウィドウを引用している作曲家は多い。泥酔したダニロが登場するとき「こうして私はマキシムに行くのさ。Da geh’ ich zu Maxim」と千鳥足で歌い踊るのだが、このメロディをショスタコーヴィチが第七番第一楽章で戦争のテーマに隠して使っていると言われています。聴き比べてみれば確かになるほどねと思います。当然のことながら、ショスタコーヴィチが生前「メリー・ウィドウからの引用」と語ったわけはない。この引用を指摘したのは、偽書と言われる「ショスタコーヴィチの証言」からの話であるからどこまで信じていいか疑問です。でも、ショスタコーヴィチの音楽は、私が聴いてもわかるほどのヴァーグナーやロッシーニのパロディに満ち溢れており、音楽を聴く限りやはりこれは「こうして私はマキシムに行くのさ」なのでしょう。なにが問題かというと、続けて歌われるLolo, Doudou, Jujuなどの女の子の名前の後にくる「彼女たちが祖国を忘れさせてくれる。Sie lassen mich vergessen das teure Vaterland!」と続くことです。スターリン時代にこんなものがバレたら銃殺間違いなしである。仮にバレたとしてもショスタコーヴィチなら息子の名前がマキシムだからここを引用したと言い逃れたかも知れない。極めて慎重に伏線を張って引用している。同じところをショスタコーヴィチの第七番を聴いたバルトークが孫引きで引用しており、バルトークのような超一流の音楽家が聴けばショスタコーヴィチの意図など一聴瞭然なのでしょう。
ちなみにマキシムとはこんなところ。
Maxim de Paris
さて、写真の2004年にヴェルザー=メスト指揮チューリッヒ歌劇場のDVDでは、通称「女、女、女のマーチWeiber, Weiber, Weiber」の後に、オリジナルにはない「男、男、男のマーチ」を女性歌手陣がパロディで歌い踊っている。女性にとっても異性である男は謎のはずです（たぶん…）。パロディをさらにパロディにすることによってハンナとダニロだけではなくカミーユや男爵夫人や男爵といった登場人物が単なるコマではなくなり、登場人物の心の行き違いに深みが出る。それが伏線となってハンナが「最後に女を理解することは難しい。Ja, das Studium der Weiber ist schwer」のWeiberをMannerと入れ替えて「男を理解することは難しい」と原典を変えてまで歌うことに無理がなくなる。これでマチズモ的で貴族趣味なオペレッタが普遍的なものに中和され、フェミニズムを信奉する女性たちには物足りないだろうが、幅広く女性たちにも受け入れられる余地ができる。こういう試みは面白いと思います。でも原典主義者は許さないのだろうな。
Die Lustige Witwe -Weiber, Weiber, Weiber
マーラーが交響曲第9番第3楽章のロンド・ブルレスケの副主題に「女、女、女のマーチ」の「女を理解することは難しい。」の音形を引用していると言います。実際に聴き比べてもあまり似ているとは思わない。でもマーラーがあえてここに「女を理解することは難しい」を持ってきたことは実に興味深いです。この交響曲を作曲した翌年、妻アルマとグロピウスの不倫関係が発覚するが、マーラーの運命を知っている私には極めて重い人生の皮肉に感じます。それともアルマとは既に家庭内で不和の状態になっていたのだろうか。ロンド・ブルレスケはオーケストラにとって超難曲だと言われている。マーラーの音楽の特徴はデジタル的に瞬時に曲想が変わっていくことだが、楽章の終わりはロンド主題と副主題がポリフォニックに重なり合いどんどん強烈に加速していく、その迫力に戦慄を覚えるほどだ。お勧めはティルソン＝トーマス指揮SFSかラトルのベルリン・フィルだが、ラトルのなにごともなかったように一糸乱れず普通に大音響で弾ききるさまは圧巻である。
私が持っているメリー・ウィドウは、ガーディナー指揮ウィーン・フィルのCDとヴェルザー=メストがチューリッヒ歌劇場で振ったDVDです。やはり映像が見られるDVDがお勧めです。地デジよりも画質が劣るDVDをいまさら買うのは気が進まなかったが、残念ながらBlu-rayはない。その代わりといってはなんだが日本語字幕が付いています。ローナーの演出は読み替えなしで、19世紀末のパリの雰囲気がよく出ている。階段がアールヌーヴォー調の手すりがついていたり小道具の配置もうまい。全体的に舞台が暗すぎる以外に不満はないです。カメラワークは普通で、たまに録音にノイズが混じるのが難点だ。ヴェルザー＝メストの指揮も基本は軽く音楽にキレと締りがあり、だが緩急自在で歌わせるところはゆっくり歌わせている。合唱の出だしが揃っていないなどライブ相応の多少の傷はあります。歌手陣は、ギルフリーのダニロはダンスがうまくアホな遊び人っぽくてはまり役。シェレンベルガーのハンナは凛々しくて見た目も声質も美しい。グフレラーの男爵夫人の演技も歌もダンスも極めて優秀です。実は凄いのはプリコパのニエグシで、芸達者で文句なしです。このオペレッタのDVDはカーテンコールも洒落ている。なにせ指揮者ヴェルザー＝メストがグフレラーに捕まって大変なことになる。オケは誰が振るかって？それは見てのお楽しみ。
第一幕の舞台はパリの公使館で、第二幕はハンナの豪邸、第三幕は踊り子たちが出てきて大騒ぎをする。ところどころ笑いを誘う鋭すぎる毒がこのオペレッタの最大の魅力じゃないかと思う。本国から外交暗号の電文が送られてきて道化役の執事ニエグシが無茶苦茶な解読をし、もしかしたら官僚機構の実態はこんなものかもしれないと思わせる恐ろしさがある。執事ニエグシが上司の男爵に「八時に雨だったらどうするのですか」と訊いて、男爵が「その場合は七時半に集合」と答えている。当然タイムマシンどころか天気予報もない時代なのでニエグシが「それはあまり賢いやり方とは思えませんな」と呟くなど官僚制度に対する毒も盛りだくさんに含まれている。このオペレッタが内包している貴族制度Aristocracyに対する皮肉を官僚制度Bureaucracyに対するものとわざわざ読み替え演出しなくても現代的なものとしてそのまま通用しそうです。
メリー・ウィドウを引用している作曲家は多い。泥酔したダニロが登場するとき「こうして私はマキシムに行くのさ。Da geh’ ich zu Maxim」と千鳥足で歌い踊るのだが、このメロディをショスタコーヴィチが第七番第一楽章で戦争のテーマに隠して使っていると言われています。聴き比べてみれば確かになるほどねと思います。当然のことながら、ショスタコーヴィチが生前「メリー・ウィドウからの引用」と語ったわけはない。この引用を指摘したのは、偽書と言われる「ショスタコーヴィチの証言」からの話であるからどこまで信じていいか疑問です。でも、ショスタコーヴィチの音楽は、私が聴いてもわかるほどのヴァーグナーやロッシーニのパロディに満ち溢れており、音楽を聴く限りやはりこれは「こうして私はマキシムに行くのさ」なのでしょう。なにが問題かというと、続けて歌われるLolo, Doudou, Jujuなどの女の子の名前の後にくる「彼女たちが祖国を忘れさせてくれる。Sie lassen mich vergessen das teure Vaterland!」と続くことです。スターリン時代にこんなものがバレたら銃殺間違いなしである。仮にバレたとしてもショスタコーヴィチなら息子の名前がマキシムだからここを引用したと言い逃れたかも知れない。極めて慎重に伏線を張って引用している。同じところをショスタコーヴィチの第七番を聴いたバルトークが孫引きで引用しており、バルトークのような超一流の音楽家が聴けばショスタコーヴィチの意図など一聴瞭然なのでしょう。
ちなみにマキシムとはこんなところ。
Maxim de Paris
さて、写真の2004年にヴェルザー=メスト指揮チューリッヒ歌劇場のDVDでは、通称「女、女、女のマーチWeiber, Weiber, Weiber」の後に、オリジナルにはない「男、男、男のマーチ」を女性歌手陣がパロディで歌い踊っている。女性にとっても異性である男は謎のはずです（たぶん…）。パロディをさらにパロディにすることによってハンナとダニロだけではなくカミーユや男爵夫人や男爵といった登場人物が単なるコマではなくなり、登場人物の心の行き違いに深みが出る。それが伏線となってハンナが「最後に女を理解することは難しい。Ja, das Studium der Weiber ist schwer」のWeiberをMannerと入れ替えて「男を理解することは難しい」と原典を変えてまで歌うことに無理がなくなる。これでマチズモ的で貴族趣味なオペレッタが普遍的なものに中和され、フェミニズムを信奉する女性たちには物足りないだろうが、幅広く女性たちにも受け入れられる余地ができる。こういう試みは面白いと思います。でも原典主義者は許さないのだろうな。
Die Lustige Witwe -Weiber, Weiber, Weiber
マーラーが交響曲第9番第3楽章のロンド・ブルレスケの副主題に「女、女、女のマーチ」の「女を理解することは難しい。」の音形を引用していると言います。実際に聴き比べてもあまり似ているとは思わない。でもマーラーがあえてここに「女を理解することは難しい」を持ってきたことは実に興味深いです。この交響曲を作曲した翌年、妻アルマとグロピウスの不倫関係が発覚するが、マーラーの運命を知っている私には極めて重い人生の皮肉に感じます。それともアルマとは既に家庭内で不和の状態になっていたのだろうか。ロンド・ブルレスケはオーケストラにとって超難曲だと言われている。マーラーの音楽の特徴はデジタル的に瞬時に曲想が変わっていくことだが、楽章の終わりはロンド主題と副主題がポリフォニックに重なり合いどんどん強烈に加速していく、その迫力に戦慄を覚えるほどだ。お勧めはティルソン＝トーマス指揮SFSかラトルのベルリン・フィルだが、ラトルのなにごともなかったように一糸乱れず普通に大音響で弾ききるさまは圧巻である。
私が持っているメリー・ウィドウは、ガーディナー指揮ウィーン・フィルのCDとヴェルザー=メストがチューリッヒ歌劇場で振ったDVDです。やはり映像が見られるDVDがお勧めです。地デジよりも画質が劣るDVDをいまさら買うのは気が進まなかったが、残念ながらBlu-rayはない。その代わりといってはなんだが日本語字幕が付いています。ローナーの演出は読み替えなしで、19世紀末のパリの雰囲気がよく出ている。階段がアールヌーヴォー調の手すりがついていたり小道具の配置もうまい。全体的に舞台が暗すぎる以外に不満はないです。カメラワークは普通で、たまに録音にノイズが混じるのが難点だ。ヴェルザー＝メストの指揮も基本は軽く音楽にキレと締りがあり、だが緩急自在で歌わせるところはゆっくり歌わせている。合唱の出だしが揃っていないなどライブ相応の多少の傷はあります。歌手陣は、ギルフリーのダニロはダンスがうまくアホな遊び人っぽくてはまり役。シェレンベルガーのハンナは凛々しくて見た目も声質も美しい。グフレラーの男爵夫人の演技も歌もダンスも極めて優秀です。実は凄いのはプリコパのニエグシで、芸達者で文句なしです。このオペレッタのDVDはカーテンコールも洒落ている。なにせ指揮者ヴェルザー＝メストがグフレラーに捕まって大変なことになる。オケは誰が振るかって？それは見てのお楽しみ。
チェリビダッケとクライバーの叩き売り 2012年2月26日
チェリビダッケのEMIのCDボックスが発売されました。4セットで合計48枚のCDが9000円以下で購入したのだから文句を言えた義理じゃないけど、一枚換算200円しないとは少し変な気がする。すでに持っているチェリビダッケのCDは5枚しかなく、今回それとダブるのはEMI盤の4枚だけだが、新譜発売当時、輸入CDでも一枚およそ1800円前後していたので隔世の感があります。それとさほど変わらない金額で48枚の全集が買えてしまうなんてねぇ。Discの値段はレコード会社が決めるのだから、安い分には文句を言う筋合いはないけど、それなら最初からこの値段でボックスを出せよ、と言いたくなる。2008年のカラヤン生誕百年の叩き売りの時も思ったが、CDの適正価格っていくらなのだろう？
チェリビダッケは素晴らしい指揮者だと思うが、積極的に聴きたいと思う指揮者じゃなかった。ヴァーグナーは私にはテンポが遅すぎるし、世間の評判の高いブルックナーは私の感覚と合わない。例外的にグラモフォンから出ているブラームスは愛聴盤として取り出しやすいところに置いているが、あとは推して知るべしという感じで、それ以上Discを買いもしなかった。チェリビダッケの印象は、全体として細部まで作りこまれていてスケールが大きくテンポが遅い。下手な指揮者だとダレて間が持たないほど遅いテンポだが、勢いや雰囲気で演奏を誤魔化すことはしない。熱狂的な愛好家がいるのも理解できるが、一方でところどころ神経質すぎたり大味だったり演奏内容の差が激しいのが特徴だと思う。今回チェリビダッケの演奏をまとめて聴いてみて、その印象が変わりはしないが、新たな発見だったのはラヴェルやドビュッシー、ムソグルスキーなどフランス、ロシア音楽がすごくいい。遅いテンポで細部まで作りこまれた音は、まぎれもなくチェリビダッケは自分のスタイルを持った大指揮者だったと納得しました。あと、ちょっとやり過ぎでは？と思うところもあるがベートーヴェンも悪くない。でもというべきか、やはりブルックナーとワーグナーはどうも私の趣味じゃないです。
チェリビダッケは録音を嫌った。その一方でテレビやビデオには多くの作品を残しています。今回はライブ放送の録音をCDにしたものであり、スタジオでレコード会社のために録音されたものは一点もない。テレビが良くてなぜレコードがダメなのか？一貫性がない？そう言いつつもどんな経緯であれ録音が残されているからチェリビダッケの音楽が聴くことができます。その点については素直に良かったと思う。
1年前の話だがドイツグラモフォンが保有しているカルロス・クライバーの音源をCDとDVDのBOXで発売しました。CDの方は“魔弾の射手”以外は持っていたので遠慮したが、DVDのBOXをアマゾン経由でイギリスから取り寄せました。嘘みたいな話ですが10枚組で6000円しなかった。録音のレベルはまちまちだが1979年収録のウィーン国立歌劇場の“薔薇の騎士”以外はすべてマルチチャンネルで収録されている。1989年と1992年のニューイヤーコンサートも収録されており、CDも持っているが同じものならマルチチャンネルで映像付のDVD（BDなら完璧なのだが）に手が伸びてしまう。伝説的なベートーヴェンのNos.4 & 7のコンセルトヘボウのライブも収録されており、ウィーン・フィルのブラームスNo.2とモーツアルトのリンツ、バイエルン州立オーケストラとのコリオラン、モーツアルトのNo.33、ブラームスのNo.4があり、オペラは2種類の“薔薇の騎士”と“こうもり”です。“こうもり”だけは日本語字幕が入ったDVDをすでに持っていたので映像作品でダブったのはこれ一枚のみです。
出だしが揃わないとか、音を外すといった演奏上の傷もライブ収録なのでそれなりにありますが、それを補って余りあるほどの出来で、コンセルトヘボウのライブだけでも購入の価値はあります。実際このBOXはすぐに売り切れたようです。録音の質や画質は玉石混交という感じで、あくまでライブの記録だと割り切って楽しむべきです。同じ過去の音源を叩き売るなら、このBOXように80、90年代の映像作品をマルチチャンネルで出して欲しい。こういうものなら買い足す意味がある。カルロス・クライバーの指揮は舞うが如くで華麗なことこの上なく、指揮姿を見ずに音楽を聴くのは片手落ちというかもったいない。一度はカルロス・クライバーの実演を聴きたかった。いまとなってはもう無理だが…。
チェリビダッケは素晴らしい指揮者だと思うが、積極的に聴きたいと思う指揮者じゃなかった。ヴァーグナーは私にはテンポが遅すぎるし、世間の評判の高いブルックナーは私の感覚と合わない。例外的にグラモフォンから出ているブラームスは愛聴盤として取り出しやすいところに置いているが、あとは推して知るべしという感じで、それ以上Discを買いもしなかった。チェリビダッケの印象は、全体として細部まで作りこまれていてスケールが大きくテンポが遅い。下手な指揮者だとダレて間が持たないほど遅いテンポだが、勢いや雰囲気で演奏を誤魔化すことはしない。熱狂的な愛好家がいるのも理解できるが、一方でところどころ神経質すぎたり大味だったり演奏内容の差が激しいのが特徴だと思う。今回チェリビダッケの演奏をまとめて聴いてみて、その印象が変わりはしないが、新たな発見だったのはラヴェルやドビュッシー、ムソグルスキーなどフランス、ロシア音楽がすごくいい。遅いテンポで細部まで作りこまれた音は、まぎれもなくチェリビダッケは自分のスタイルを持った大指揮者だったと納得しました。あと、ちょっとやり過ぎでは？と思うところもあるがベートーヴェンも悪くない。でもというべきか、やはりブルックナーとワーグナーはどうも私の趣味じゃないです。
チェリビダッケは録音を嫌った。その一方でテレビやビデオには多くの作品を残しています。今回はライブ放送の録音をCDにしたものであり、スタジオでレコード会社のために録音されたものは一点もない。テレビが良くてなぜレコードがダメなのか？一貫性がない？そう言いつつもどんな経緯であれ録音が残されているからチェリビダッケの音楽が聴くことができます。その点については素直に良かったと思う。
1年前の話だがドイツグラモフォンが保有しているカルロス・クライバーの音源をCDとDVDのBOXで発売しました。CDの方は“魔弾の射手”以外は持っていたので遠慮したが、DVDのBOXをアマゾン経由でイギリスから取り寄せました。嘘みたいな話ですが10枚組で6000円しなかった。録音のレベルはまちまちだが1979年収録のウィーン国立歌劇場の“薔薇の騎士”以外はすべてマルチチャンネルで収録されている。1989年と1992年のニューイヤーコンサートも収録されており、CDも持っているが同じものならマルチチャンネルで映像付のDVD（BDなら完璧なのだが）に手が伸びてしまう。伝説的なベートーヴェンのNos.4 & 7のコンセルトヘボウのライブも収録されており、ウィーン・フィルのブラームスNo.2とモーツアルトのリンツ、バイエルン州立オーケストラとのコリオラン、モーツアルトのNo.33、ブラームスのNo.4があり、オペラは2種類の“薔薇の騎士”と“こうもり”です。“こうもり”だけは日本語字幕が入ったDVDをすでに持っていたので映像作品でダブったのはこれ一枚のみです。
出だしが揃わないとか、音を外すといった演奏上の傷もライブ収録なのでそれなりにありますが、それを補って余りあるほどの出来で、コンセルトヘボウのライブだけでも購入の価値はあります。実際このBOXはすぐに売り切れたようです。録音の質や画質は玉石混交という感じで、あくまでライブの記録だと割り切って楽しむべきです。同じ過去の音源を叩き売るなら、このBOXように80、90年代の映像作品をマルチチャンネルで出して欲しい。こういうものなら買い足す意味がある。カルロス・クライバーの指揮は舞うが如くで華麗なことこの上なく、指揮姿を見ずに音楽を聴くのは片手落ちというかもったいない。一度はカルロス・クライバーの実演を聴きたかった。いまとなってはもう無理だが…。
プルガトリオもしくはインフェルノ 2012年2月11日
30年近くマーラーの音楽を聴いていきましたが、ここ数年でマーラーの聴き方が変わりました。では、どう変わったかというと、いろんなタイプの演奏を許容して深く聴き込めるようになりました。いまの私にとって音楽評論家のお勧め、人気投票のベスト１、雑誌が紹介する定番演奏など何の意味もない。これはなにもマーラーに限ったことじゃないが、マーラーの楽曲は様々な解釈の演奏を許容しているので、明らかなダメ演奏は別にして、唯一絶対の名盤など存在しない、と思います。マーラーほど指揮者によって演奏内容が変わる作曲家はそれほど多くない。個人的に好きな演奏はあるが、当たり前の話だが、こればかりは実際にいくつもの演奏を聴かないとわからない。素晴らしいとされる演奏を安易に教えてもらうのではなく、自分探しの旅のように好みを探っていくのも音楽を聴く大きな楽しみだと思います。
マーラーを聴く上で私が主に参考にしているのは、金子建志教授の楽曲分析と村井翔教授著の音楽之友社刊の「人と作品シリーズ マーラー」です。基本情報はそれらの本やWikipediaに依拠しているが、文章の責任は私にあることはいうまでもない。
マーラーの交響曲第10番は、最近までといっても1980年ぐらいまで、アダージョしか演奏されなかった。いまでこそクック版やカーペンター版、ホイーラー版、マゼッティ版やルドルフ・バルシャイが補筆自演でバルシャイ版などが録音され聴くこともでき、シャイーやインバルがクック版を録音して話題になった当時と比べると、隔世の感があります。その10番の補筆譜だが、マーラーを得意とするブーレーズやアバド、小澤などヴェテラン指揮者の多くはいまでもアダージョだけ演奏して終わりという立場で、演奏家の間でも評価が分かれているようです。モーツアルトのレクイエムと比較すれば、モーツアルトの自筆まで改竄した怪しげなジュスマイヤー補筆が当たり前のように演奏されて、細心の注意を払って校訂されたクック版の補筆が演奏されないのか理解に苦しむ。たぶん伝統という名の惰性なのだろう。第10番は第1、2楽章の総譜の草稿が残され（完成されていない）、第3楽章は途中まで総譜が残り、第4、5楽章はブルックナーの第9番第4楽章のスケッチとは比べ物にならないくらい完成度の高いパルティチェルが残され、細かくオーケストレイションされていないだけでマーラーのエッセンスが詰まっている。これを聴かないのは実にもったいない。
国際マーラー協会から無視され、色物扱いされていた第10番の補筆版だが、ラトルやハーディングなど若手有力指揮者が、クック版に自ら若干修正を施し録音をしてから、この曲の立ち位置も変わりつつあります。クック版に次いでポピュラーなカーペンター版もジンマンによって録音されマルチチャンネルのSACDで発売されました。演奏家が第10番の補筆版を積極的に取り上げていく流れは途切れることはない。マーラー第10番はモーツアルトのレクイエムのように数種類の補筆された演奏を比較し楽しむ時代に来ています。
個人的に面白いと思うのはバルシャイ補筆自演のバルシャイ版です。クック版と比べると極めて濃厚で、これはちょっと違うんじゃないかなと思う個所もあるけど、マーラーとショスタコーヴィチに興味がある方はぜひ聴いて欲しい。興味深いもので、アルマの意を受けたアメリカマーラー協会会長ディーサーが1942年に第10番の補筆をショスタコーヴィチに依頼して断られている。もしショスタコーヴィチが補筆していたら、現在のバルシャイ版に近い響きが味わえたのではないか。バルシャイはショスタコーヴィチの交響曲第14番を初演し、弦楽四重奏曲のいくつかを室内交響曲に編曲してショスタコーヴィチからお墨付きをもらっており、ショスタコーヴィチと関係の深いバルシャイが第10番を補筆したことは、バルシャイ自身も思うところがあったのでしょう。私たちはショスタコーヴィチ補筆版を聴くことはできないが、その代わりと言っては語弊があるかもしれないけどバルシャイ版がある。でもこの補筆も演奏もマーラー原理主義者にはウケないだろうなぁ。
シベリウスは、未完の作品、その中には交響曲第8番を含む多くの作品を自宅の暖炉で燃やしてしまったが、マーラーの第10番が破棄されず残ったのは極めて幸いと言うべきでしょう。アルマはマーラー生存中も亡きあとも決して誠実な妻とも代理人とも言えないが、第10番があるのはいろいろな意味でアルマの功績です。アルマがデニス・クックにファクシミリから総譜起こしを依頼したから、いまある形でクック補筆版が完成した。第10番が日の目を見たのはアルマのお蔭と言ってもいい。ま、アルマにとって都合の悪い書込みがあったと思われる個所は、アルマと思われる何者かによって破り捨てられているが…。
第1楽章についてはいまさら語る必要もないほどポピュラーだが、4分程度のプルガトリオ（煉獄）とマーラーが名付けた短い第3楽章はもっと広く聴かれてもいい。第10番が部分初演されたとき第1楽章と第3楽章だけ演奏されたことは知られており、長い間、演奏可能な楽章はこの二つだけだとみなされてきました。プルガトリオとはダンテの「神曲」によると天国と地獄の間にある煉獄のことで、インフェルノが地獄です。この第3楽章はもともと“プルガトリオもしくはインフェルノ”という題だったが、“もしくはインフェルノ”はマーラーの手によって消されて“プルガトリオ”のみになった。第10番が作曲された当時マーラーは妻アルマとヴァルター・グロピウスの不倫に悩み苦しんでいた。その苦しみがこの作品に及ぼした影響は想像の域を出ないが、マーラーは文字通り“煉獄もしくは地獄”の苦しみを味わいながら作曲をしたに違いない。先ほど述べた破棄された箇所は第3楽章の表紙の下半分です。
第4楽章スケルツォは「悪魔が私と踊る」の書き込みで始まり、最後の大太鼓で締めくくられるが、その下に「これが何を意味するか知っているのは君だけだ」というアルマに宛てた言葉が書き残されている。この大太鼓は第6番同様に運命の一撃であろう。第5楽章の最後には「君のために生き！君のために死す！アルムシ（アルマの愛称）！」と記されて交響曲第10番は締めくくられている。アルマとの愛によってマーラーの音楽は深化し、アルマの裏切りによってマーラーは、その創作を終えたといっても言い過ぎではないが、もしアルマと出会わなければ、私たちが知っているマーラーの後期交響曲は、いまとは違った形を取っていたことは間違いない。そしてアルマの裏切りがなければ、マーラーは第10番を完成させていたかもしれない。しかし、私たちは現在補筆版として残されているような美しくも壮絶で残酷な未完の交響曲を聴くことができなかったでしょう。
マーラーを聴く上で私が主に参考にしているのは、金子建志教授の楽曲分析と村井翔教授著の音楽之友社刊の「人と作品シリーズ マーラー」です。基本情報はそれらの本やWikipediaに依拠しているが、文章の責任は私にあることはいうまでもない。
マーラーの交響曲第10番は、最近までといっても1980年ぐらいまで、アダージョしか演奏されなかった。いまでこそクック版やカーペンター版、ホイーラー版、マゼッティ版やルドルフ・バルシャイが補筆自演でバルシャイ版などが録音され聴くこともでき、シャイーやインバルがクック版を録音して話題になった当時と比べると、隔世の感があります。その10番の補筆譜だが、マーラーを得意とするブーレーズやアバド、小澤などヴェテラン指揮者の多くはいまでもアダージョだけ演奏して終わりという立場で、演奏家の間でも評価が分かれているようです。モーツアルトのレクイエムと比較すれば、モーツアルトの自筆まで改竄した怪しげなジュスマイヤー補筆が当たり前のように演奏されて、細心の注意を払って校訂されたクック版の補筆が演奏されないのか理解に苦しむ。たぶん伝統という名の惰性なのだろう。第10番は第1、2楽章の総譜の草稿が残され（完成されていない）、第3楽章は途中まで総譜が残り、第4、5楽章はブルックナーの第9番第4楽章のスケッチとは比べ物にならないくらい完成度の高いパルティチェルが残され、細かくオーケストレイションされていないだけでマーラーのエッセンスが詰まっている。これを聴かないのは実にもったいない。
国際マーラー協会から無視され、色物扱いされていた第10番の補筆版だが、ラトルやハーディングなど若手有力指揮者が、クック版に自ら若干修正を施し録音をしてから、この曲の立ち位置も変わりつつあります。クック版に次いでポピュラーなカーペンター版もジンマンによって録音されマルチチャンネルのSACDで発売されました。演奏家が第10番の補筆版を積極的に取り上げていく流れは途切れることはない。マーラー第10番はモーツアルトのレクイエムのように数種類の補筆された演奏を比較し楽しむ時代に来ています。
個人的に面白いと思うのはバルシャイ補筆自演のバルシャイ版です。クック版と比べると極めて濃厚で、これはちょっと違うんじゃないかなと思う個所もあるけど、マーラーとショスタコーヴィチに興味がある方はぜひ聴いて欲しい。興味深いもので、アルマの意を受けたアメリカマーラー協会会長ディーサーが1942年に第10番の補筆をショスタコーヴィチに依頼して断られている。もしショスタコーヴィチが補筆していたら、現在のバルシャイ版に近い響きが味わえたのではないか。バルシャイはショスタコーヴィチの交響曲第14番を初演し、弦楽四重奏曲のいくつかを室内交響曲に編曲してショスタコーヴィチからお墨付きをもらっており、ショスタコーヴィチと関係の深いバルシャイが第10番を補筆したことは、バルシャイ自身も思うところがあったのでしょう。私たちはショスタコーヴィチ補筆版を聴くことはできないが、その代わりと言っては語弊があるかもしれないけどバルシャイ版がある。でもこの補筆も演奏もマーラー原理主義者にはウケないだろうなぁ。
シベリウスは、未完の作品、その中には交響曲第8番を含む多くの作品を自宅の暖炉で燃やしてしまったが、マーラーの第10番が破棄されず残ったのは極めて幸いと言うべきでしょう。アルマはマーラー生存中も亡きあとも決して誠実な妻とも代理人とも言えないが、第10番があるのはいろいろな意味でアルマの功績です。アルマがデニス・クックにファクシミリから総譜起こしを依頼したから、いまある形でクック補筆版が完成した。第10番が日の目を見たのはアルマのお蔭と言ってもいい。ま、アルマにとって都合の悪い書込みがあったと思われる個所は、アルマと思われる何者かによって破り捨てられているが…。
第1楽章についてはいまさら語る必要もないほどポピュラーだが、4分程度のプルガトリオ（煉獄）とマーラーが名付けた短い第3楽章はもっと広く聴かれてもいい。第10番が部分初演されたとき第1楽章と第3楽章だけ演奏されたことは知られており、長い間、演奏可能な楽章はこの二つだけだとみなされてきました。プルガトリオとはダンテの「神曲」によると天国と地獄の間にある煉獄のことで、インフェルノが地獄です。この第3楽章はもともと“プルガトリオもしくはインフェルノ”という題だったが、“もしくはインフェルノ”はマーラーの手によって消されて“プルガトリオ”のみになった。第10番が作曲された当時マーラーは妻アルマとヴァルター・グロピウスの不倫に悩み苦しんでいた。その苦しみがこの作品に及ぼした影響は想像の域を出ないが、マーラーは文字通り“煉獄もしくは地獄”の苦しみを味わいながら作曲をしたに違いない。先ほど述べた破棄された箇所は第3楽章の表紙の下半分です。
第4楽章スケルツォは「悪魔が私と踊る」の書き込みで始まり、最後の大太鼓で締めくくられるが、その下に「これが何を意味するか知っているのは君だけだ」というアルマに宛てた言葉が書き残されている。この大太鼓は第6番同様に運命の一撃であろう。第5楽章の最後には「君のために生き！君のために死す！アルムシ（アルマの愛称）！」と記されて交響曲第10番は締めくくられている。アルマとの愛によってマーラーの音楽は深化し、アルマの裏切りによってマーラーは、その創作を終えたといっても言い過ぎではないが、もしアルマと出会わなければ、私たちが知っているマーラーの後期交響曲は、いまとは違った形を取っていたことは間違いない。そしてアルマの裏切りがなければ、マーラーは第10番を完成させていたかもしれない。しかし、私たちは現在補筆版として残されているような美しくも壮絶で残酷な未完の交響曲を聴くことができなかったでしょう。
